Pennellata:
* Impasto: Questa tecnica prevede l'applicazione di strati spessi e pesanti di vernice, spesso con pennellate visibili. Aggiunge consistenza e dimensione alle sue opere, creando un senso di movimento ed energia.
* Tratti brevi e discontinui: Van Gogh usava spesso questi tratti per catturare la trama delle superfici e il movimento di luci e ombre.
* Tratti lunghi e vorticosi: Questi erano particolarmente evidenti nelle sue raffigurazioni del cielo e dell'acqua, creando un effetto dinamico ed espressivo.
Colore:
* Colori vivaci e saturi: Ha utilizzato una tavolozza audace ed espressiva, spesso mescolando i colori per creare tonalità uniche ed enfatizzando i contrasti.
* Colori complementari: Van Gogh utilizzava spesso colori contrastanti, come il blu e l'arancione o il rosso e il verde, per creare vibrazioni ottiche e aumentare l'intensità delle sue composizioni.
Composizione:
* Bilanciamento asimmetrico: Ha utilizzato spesso questo approccio, posizionando gli elementi fuori centro per creare tensione visiva e interesse.
* diagonali forti: Queste linee aggiungono energia dinamica e guidano l'occhio dello spettatore attraverso la composizione.
* Moduli semplificati: Van Gogh spesso semplificava forme e forme, sottolineandone l'essenza e l'impatto emotivo.
Altre tecniche:
* Graffito: Questa tecnica prevedeva di graffiare gli strati di vernice per rivelare i colori sottostanti, aggiungendo un altro strato di consistenza e interesse visivo.
* disegno: Van Gogh era un disegnatore prolifico e i suoi disegni spesso fungevano da schizzi per i suoi dipinti, aiutandolo a perfezionare le sue composizioni e idee.
Sebbene queste siano alcune delle tecniche chiave utilizzate da Van Gogh, il suo approccio individuale alla pittura ha reso ogni opera unica ed espressiva. Ha sperimentato diverse tecniche, cercando costantemente nuovi modi per tradurre le sue emozioni e visioni su tela.