filosofo greco Aristotele credeva che tutti i colori consisteva di luce e buio . Pittore rinascimentale Leonardo da Vinci utilizzato idea aristotelica di sviluppare chiaroscuro , una tecnica in cui luce e ombra viene utilizzato per creare la dimensione . Se si guarda al di da Vinci Mona Lisa , si può vedere come egli si basa sul bianco e nero , così come rosso , giallo , blu e verde , per aiutarlo a rendere la firma sorriso di Monna Lisa .
Romanticismo
Nei secoli 17 e 18 , gli artisti ha sviluppato approcci più complessi da colorare . Pittore romantico Eugène Delacroix credeva colori complementari , piuttosto che la luce e buio , ha creato i contrasti più ricchi e le ombre . Se voleva aggiungere ombra al rosso , avrebbe usato verde al posto del nero e , se voleva scurire arancione , aggiungeva blu . Questo ha dato dipinti più noti di Delacroix , compresi Libertà che guida il popolo e le Donne di Algeri , una gamma di sfumature di colore e di valore .
Fauvismo
A cavallo del 20 ° secolo , gli artisti è diventato più interessato a potenziale emotivo del colore . Il Fauves , un gruppo guidato da artista francese Henri Matisse , ammirato il modo impressionisti Van Gogh e Gauguin aveva usato il colore espressivo . I Fauves --- il loro nome significa " Wild Beasts " --- artisti francesi inclusi Andr & # xE9; Derain , Maurice de Vlaminck , e Georges Braque . Questi artisti tutti abbandonati colore naturalistica a favore di colori audaci che emotivamente gli spettatori effetto . In di Matisse Verde Stripe , uno dei dipinti seminali del Fauvismo , Matisse dipinse una metà del viso di sua moglie giallo e l'altra metà un color carne . Una striscia verde separava due lati del viso .
Modernismo
artisti modernisti hanno continuato a esplorare la teoria del colore in termini di emozione e percezione . Picasso in particolare ha avuto un periodo blu di tre anni , in cui dipinse solo in blu , sondare la gamma di stati d'animo un colore potesse esprimere . Negli anni 1950 e 1960 , Josef Albers si interessò in modo combinazione di colore influenza la percezione . Dipinse una serie di quadrati colorati su uno sopra l'altro . Il posizionamento di ogni quadrato influenzato il modo in cui l'occhio umano elaborato il suo colore . Pittori Color Field come Mark Rothko si riempivano tele intere con solo uno o due colori , che mostra come il colore può creare l'illusione della profondità .
Colore Contemporaneo
Gli sviluppi tecnologici hanno data artisti contemporanei nuove intuizioni colore . Artista Brooklyn Cory Arcangel proietta in digitale strisce in movimento su pareti e schermi , esplorando come il movimento influenza la nostra esperienza del colore . Artista londinese David Batchelor ha fotografato in bianco quadrati bianchi che ha incontrato a Londra, mostrando come l'assenza di colore può rendere un ambiente urbano squallidi appaiono vibrante .
Mentre gli artisti inizialmente utilizzati teoria del colore per aiutarli a rendere la realtà , di colore teoria è diventato uno strumento per mettere in discussione la percezione ed emozione .