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Breve descrizione del Rinascimento italiano Arte

A ad alto rendimento di arte innovativa si è verificato nel corso dei secoli 15 e 16 in Italia . Ricchi mecenati come i Medici a Firenze e Papa Giulio II a Roma hanno preso gli artisti sotto le loro ali e commissionate numerose opere . Questi artisti guardavano ai reperti dell'antica Grecia e di Roma per l'ispirazione . La filosofia predominante dell'umanesimo convinto artisti che gradevoli i sensi nel "qui e ora" è stato un obiettivo degno . Estetica

arte italiana del Rinascimento presenta le qualità di equilibrio , riposo e precisione razionale . Arte di questo periodo celebra la bellezza della forma umana e raffigura spesso soggetti nude . Si sforza per la proporzione realistica e accurata rappresentazione del mondo naturale . I colori sono spesso vivaci e accattivanti . Prevalgono i soggetti biblici e mitologici .
Tecniche Pittoriche
Questa visione della ferrovia mostra la prospettiva lineare in azione .

Pittori in Renaissance Italia ha sviluppato una varietà di tecniche per creare l'illusione della realtà . Prospettiva lineare , in cui le linee parallele convergono in un punto di fuga , conferisce un senso di profondità di una scena . Allo stesso modo , la prospettiva atmosferica o aerea , in cui gli oggetti lontani diventano confuso e slavato , dà un senso di lontani orizzonti . Ombreggiatura volumetrica comporta l' attenta applicazione di ombre e luci . Chiaroscuro crea un drammatico contrasto tra aree chiare e scure nella pittura .
Pittura media
"Filosofia ( Scuola di Atene ) " di Raffaello è un affresco all'interno del Vaticano .

Artisti dipinte direttamente su intonaco a adornano le pareti ei soffitti delle centinaia di chiese e palazzi in giro per l'Italia . Queste opere d'arte sono conosciuti come affreschi . Quando artisti dipinta su pannelli in legno ( per fare pale , per esempio) , che spesso impiegati tempera , un tipo di vernice con un composto di uova come base . Al contrario , la pittura ad olio usato olio di lino per la sua base . Olio su tela è stata una scelta frequente per i ritratti dettagliati e paesaggi .

Scultura
di Michelangelo " David " esemplifica le caratteristiche della scultura rinascimentale italiana .

Le numerose sculture in marmo e bronzo lasciati dalla Grecia antica e Roma servito come modelli importanti scultori del Rinascimento italiano , che lottavano per rappresentare figure umane con un alto grado di precisione anatomica . Le sculture di questo periodo spesso dispongono di un ambiente rilassato , atteggiamento naturale e una curva a S delicato per il corpo , conosciuta come contrapposto
Architettura
Questo fa &# XE7 ; . Facciata presenta un frontone triangolare .

architetti italiani del Rinascimento si aggirava intorno alle rovine dell'antica Roma in cerca di idee . Hanno sostituito occupato , stile altamente ornato di architettura gotica con la semplice geometria e proporzioni equilibrate . Questi progettisti resuscitato il dorico , ionico e colonne corinzie dai templi antichi e anche iniziato ad usare la forma distintiva frontone dei templi come motivo decorativo .
Esempi

" The Santa Trinità ", un affresco di Masaccio , è stata una delle prime opere per caratterizzare una prospettiva lineare completamente sviluppato . Leonardo da Vinci ha messo prospettiva atmosferica a buon uso in background del suo famoso " Mona Lisa ", un dipinto ad olio . Raffaello " La Trasfigurazione ", una tempera su tavola di legno , usato chiaroscuro di grande effetto drammatico . Di Michelangelo scultura in marmo del David era la rappresentazione più accurata del corpo umano fino ad oggi . Brunelleschi ha inaugurato lo stile architettonico rinascimentale con la sua Cappella Pazzi .

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