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Pittura tecniche utilizzate nella Monna Lisa

Leonardo da Vinci di " Mona Lisa " è una delle più famose opere d'arte occidentale . Sorriso accattivante di Mona e il suo incredibile realismo hanno incuriosito gli appassionati d'arte e critici per secoli , e praticamente ogni artista ritratto dai tempi di Leonardo da Vinci ha studiato la pittura per la comprensione suo approccio alla pittura . Leonardo utilizzare molte diverse tecniche di pittura ad olio per completare questo lavoro magistrale di arte , alcune delle quali egli è accreditato con il perfezionamento di una laurea nessun artista aveva mai raggiunto prima . Verdaccio Pittura di

verdaccio è uno stile di underpainting cui valori tonali sono stabiliti in un bianco e nero , tonalità grigio-verdastro prima Sovraverniciatura colori aggiuntivi . Verdaccio è particolarmente efficace per la creazione di tonalità realistiche in pittura ad olio , come si coglie l'aspetto delle vene sotto le ombre della pelle e freschi quando poi coperto con i rossi trasparenti e terra tono colori . Leonardo da Vinci è noto per aver utilizzato verdaccio nel suo lavoro , come si può vedere nei dipinti parzialmente finiti come " L'Adorazione dei Magi ".
Sfumato

sfumato , un termine italiano , si traduce in " scomparso o evaporata . " In contrasto con la scuola fiorentina di pittori che fortemente delineati i loro sudditi , da Vinci perfezionato la tecnica di sfocatura e ammorbidire i bordi di essere praticamente impercettibile . Questo approccio aumenta il realismo delle immagini , come viso delicatamente le curve di Mona e sfuma in suoi capelli morbidi , e le spalle dolcemente rotonde per scomparire nello sfondo . Per ottenere questo effetto , da Vinci ha scelto una palette uniforme di colori mezzitoni e evitato le vernici più luminose per le funzioni luminose . Con pesanti fusione , il dipinto appare allo spettatore come se da dietro una nuvola di fumo .
Vetri

Vetri era un'altra tecnica , oltre a scelta del tonale tavolozza , attraverso il quale Leonardo da Vinci ha raggiunto i suoi effetti sfumati e realismo . Vetri è l' applicazione di più sottili , strati trasparenti di vernice su una superficie già dipinta . Vetri permette ad un artista di realizzare variazioni estremamente sottili di colore e ombreggiatura , senza spigoli e pennellate per distrarre dalla comparsa di realismo . Gli scienziati che studiano la " Mona Lisa " hanno trovato fino a 30 strati di smalto sulle aree della sua pelle , spessa alcuni solo pochi micrometri . L'utilizzo di più smalti aiuta anche aggiungere al senso di profondità in background e zone d'ombra del dipinto .
Chiaroscuro

Leonardo da Vinci è accreditato con l'introduzione del concetto di chiaroscuro il mondo dell'arte . Chiaroscuro è descritto come l'uso della luce e buio per definire forme tridimensionali , in cui il tono e il valore domina sul colore e tonalità . Credeva nel vestire le sue figure in abiti di colore chiaro , in modo da aiutarli a distinguersi dallo sfondo più scuro , creando varietà di forme luminose e in ombra . Leonardo ha raggiunto una unità di tono mantenendo ogni oggetto colorato all'interno di una gamma limitata di valori , a differenza di altri artisti che potrebbero variare tonalità e contrasto . Artisti successivi come Caravaggio avrebbe preso chiaroscuro agli estremi per effetto drammatico , ma da Vinci utilizzato la tecnica con attenzione per rafforzare la sua sottile realismo .

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