Art Litografia di processo

Litografie è stato inventato in Germania da uno scrittore , Alois Senefelder , nel 1798 voleva un modo più economico per stampare i suoi libri . Invece di utilizzare l'inchiostro su una superficie sollevata ( come tipografica e intaglio ) o in esecuzione inchiostro nei canali ( come in calcografia ) litografia fa uso della chimica semplice che agisce su una superficie piana . Grasso respinge l'acqua , così ha applicato una sostanza grassa che conservano uno strato di inchiostro , che era anche grassa . La zona circostante , zona chiara ha coperto con acqua e acido nitrico , che respinse l'inchiostro . In origine , calcare è stato utilizzato ( litografia è greco per la pietra ) . Litografia fornisce una chiara definizione delle zone inchiostrate con meno sforzo di stampaggio o carving zone sollevate . Informazioni sul processo di

La separazione dei idrofobiche ( idrorepellenti ) e aree ( quelle d'acqua attira ) idrofila è alla base del processo di litografia , e gli sviluppi tecnici nel corso del 19 ° secolo ha portato alla sua diffusione nel libro , il giornale e la produzione di manifesto così come la stampa fine art . Al giorno d'oggi , a parte un paio di stampanti specializzate su piccola scala che ancora utilizzano la pietra, la maggior parte delle litografie sono prodotte da computer . Ma la separazione chimica di aree non - inchiostrate inchiostrati e viene mantenuta .

L' immagine è spesso prodotto come un negativo , quindi l'immagine inchiostrata è trasferito su un rullo che comprime l'acqua permettendo un'immagine finale secco di essere trasferito su carta . Questo si chiama stampa offset
Artisti primi Uso litografia

Artisti riconosciuti rapidamente due importanti vantaggi offerti da litografia : . Potrebbero produrre un gran numero di copie che hanno mantenuto la qualità dell'originale , e l'artista potrebbe avere un elemento di controllo sulla creazione dell'immagine . Quando si è soddisfatti con l'esecuzione iniziale spento , l'artista li avrebbe firmare " bon a tirer " ( buono per tirare attraverso ) e il ciclo di produzione avrebbe inizio . L' artista spagnolo leader del periodo , Francisco de Goya , ha fatto la sua ultima serie di stampe , i Bulls di Bourdeaux ( 1828) , come litografie . I due principali artisti romantici francesi , Eugène Delacroix e Théodore Géricault , entrambi apprezzati gli effetti drammatici ombreggiatura che il processo previsto e prodotto opere nel mezzo , come ha fatto Honoré Daumier una generazione dopo .

Litografie in seguito al 19 ° secolo

Dopo l'entusiasmo iniziale era calato a metà del 19 ° secolo ulteriore interesse è stato rinnovato verso la fine del secolo, quando i progressi tecnici , lavorazione particolare colore , si erano verificati . Questi sviluppi sono stati , grazie alla popolarità del metodo per la produzione di pubblicazioni di massa . Nel 1890 , i problemi di registrazione erano stati risolti consentendo ampie aree di colore diverso da posizionare con precisione su una serie di " tira " come un solo colore potrebbe essere applicato alla volta . Le nuove possibilità possono essere visti in manifesti accattivanti fatto di Henri de Toulouse - Lautrec . Ma , all'altra estremità dello spettro espressivo , un nuovo e finemente sintonizzato sottigliezza attratto JAMWhistler per esplorare gradi di ombreggiatura di evocare paesaggi marini nella nebbia e Edgar Degas selezionato il mezzo per indagare gli effetti creati dalla luce naturale e artificiale di notte .

20th Century
artisti francesi e americani hanno utilizzato probabilmente più degli altri paesi , ma il metodo è utilizzato altrove . Una delle ragioni per la popolarità in Francia era l'esistenza di stampanti specializzate , come l'Atelier Mourlet che potrebbe lavorare a stretto contatto con artisti come Matisse , Mirò , Picasso e Chagall . Con l' Atelier Mourlot , nata come produttore di carta da parati , questi artisti potrebbero creare opere d'arte originali che dovrebbe essere eseguito in piccole edizioni da maestri artigiani .