- L'arte veniva commissionata principalmente da istituzioni religiose e ricchi mecenati e veniva spesso creata per scopi devozionali o decorativi.
- Il mercato dell'arte era limitato e decentralizzato, con artisti e mecenati che spesso lavoravano direttamente insieme.
- Le opere d'arte venivano spesso create utilizzando tecniche e stili tradizionali e c'era poca sperimentazione o innovazione.
2. Rinascimento (XV-XVII secolo)
- L'emergere del Rinascimento portò a un rinnovato interesse per l'arte e la cultura classica, che ispirò gli artisti a esplorare nuovi soggetti e stili.
- Lo sviluppo della pittura a olio ha consentito maggiori dettagli e realismo nelle opere d'arte.
- Il mercato dell'arte si espanse, con l'ascesa di ricche famiglie di mercanti e lo sviluppo del collezionismo d'arte.
- Gli artisti iniziarono a ottenere più riconoscimenti e status per il loro lavoro.
3. Barocco e Rococò (XVII-XVIII secolo)
- L'arte divenne più elaborata e teatrale, con un'enfasi sul movimento, sul dramma e sulla grandiosità.
- Il mercato dell'arte ha continuato a crescere e l'arte è diventata una merce scambiata e collezionata da una fascia più ampia di persone.
- Furono istituite accademie e scuole d'arte, fornendo agli artisti formazione e istruzione formale.
4. Neoclassicismo e Romanticismo (XVIII-XIX secolo)
- Il neoclassicismo emerse come reazione agli eccessi dei periodi barocco e rococò e gli artisti trassero ispirazione dall'arte classica greca e romana.
- Il romanticismo enfatizzava l'importanza dell'espressione e delle emozioni individuali e gli artisti iniziarono a esplorare argomenti più personali e soggettivi.
- Il mercato dell'arte è diventato sempre più globalizzato, con opere d'arte trasportate e collezionate da tutto il mondo.
5. Modernismo (fine XIX-metà XX secolo)
- Il Modernismo ha visto un radicale allontanamento dalle forme d'arte tradizionali, con gli artisti che sperimentavano nuove tecniche, stili e materiali.
- Il mercato dell'arte è diventato più frammentato, con movimenti e stili diversi che coesistono simultaneamente.
- Gli artisti acquisirono maggiore libertà e autonomia e l'arte divenne sempre più concettuale e sperimentale.
6. Postmodernismo e arte contemporanea (dalla metà del XX secolo ad oggi)
- Il postmodernismo ha sfidato l'elitarismo e l'esclusività del mondo dell'arte, mettendo in discussione la natura dell'arte e il ruolo dell'artista.
- Le opere d'arte sono diventate più diversificate, incorporando una gamma più ampia di media, oggetti trovati e installazioni.
- Il mercato dell'arte è diventato sempre più commercializzato, con le principali gallerie, musei e case d'asta che svolgono un ruolo significativo nel determinare il valore e il successo degli artisti.