arte non - oggettiva è arte visiva che non rappresenta un soggetto esterno a se stesso . Non è una foto di qualcosa . E ' , piuttosto , i colori e le forme che compongono l'immagine . Non ci sarà nulla di identificabile come un oggetto all'interno di un quadro veramente non- oggettiva . Né è una pittura non oggettiva, destinata a suggerire o assomigliare forme naturali . Per questo motivo , i modelli di , per esempio , tessuti Navajo destinati a stare per elementi del paesaggio non costituiscono l'arte non-oggettiva in senso stretto . Il tema dell'arte non-oggettiva può essere il processo , il colore o pigmento stesso .
Idee sbagliate
La pittura astratta differisce dalla pittura non - oggettiva che le forme della pittura astratta sono , come suggerisce il nome , astrae : parti di essi sono portati via . Ma perché le parti di esse rimangono , e possono essere riconosciuti per quello che sono , quadri astratti non sono veramente non- oggettiva . L'italiano futurista Umberto Boccioni di " La città che sale ", per esempio , prende grandi libertà con l'architettura , con il paesaggio e con figure umane , organizzandoli in modi inaspettati e distorcendo le loro proporzioni, colori e texture . Non c'è dubbio , tuttavia , che i dati e gli edifici sono parte di questa immagine emotiva e violenta . Si tratta di un astratto piuttosto che una pittura non oggettiva .
Storia
L' artista russo teorie del colore elaborate di Wassily Kandinsky lo ha portato a dipingere ciò che sono considerati la prime opere non- oggettive . Egli credeva che certi colori erano più spirituale di altri, e tutti di loro possedeva un potere oltre la mera rappresentazione . Altri pittori non- oggettive del 20esimo secolo , i suprematisti russi e gli artisti olandesi di De Stijl , anche espresso la forza del colore libera dei limiti della rappresentazione rigorosa . L' energico Espressionismo Astratto del 1940 e '50 costruiti sulle distorsioni dei cubisti e altri, ma alcuni dei suoi artisti ha abbandonato il soggetto come il loro interesse per la pittura come un record di propria creazione è cresciuto . Pittori non - oggettive della prossima ondata si occupavano meno con le procedure e con gli elementi più stretto di pittura : . Pigmento , linea , e una tela piatta
Significato
come pittura nel 20 ° secolo allontanato dalla necessità di rappresentazione degli oggetti del mondo tridimensionale e verso l' accettazione della pittura come oggetto stesso , è diventato sempre più semplice . Artisti minimalisti strappate via le vestigia di espressione nella ricerca del tipo più puro della pittura . Minimalista arte non-oggettiva , nel suo sforzo di liberare la pittura del personale e accidentale , è un precursore di idee postmoderni che mettono in discussione il significato della paternità . Questa unità di ridurre al minimo , se preso al suo limite logico , porta inevitabilmente alla rimozione dell'opera d' arte del tutto. Il tipo di arte basata su un'idea piuttosto che un oggetto si chiama arte concettuale , e non c'è molto spazio per i pittori o dipinti in esso . Mentre gli artisti continuano a produrre arte non-oggettiva , esiste ora come una delle tante scelte altrettanto valide .
Tipi
Mentre tutte le azioni d'arte non- oggettive la mancanza di un soggetto esterno , varia nei suoi particolari . Le composizioni effusive del Kandinsky anticipato il lavoro scorre e il colore -oriented dei pittori Lyrical astrazione della fine del 1960 . Meno lineare è l'opera dei pittori Color Field , che si concentrano in gran parte sulle relazioni tra gli elementi di colore e la natura della superficie , la sua dimensione, forma e consistenza , come essenziale per il lavoro . I pittori della scuola contemporanea con contorni netti prodotti freschi , lavoro angolare ricordano De Stijl e russo Suprematismo , ma anche più pulito , con meno preoccupazione per l'espressione .