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Come imparare Creative Design

Anche se molti programmi per computer moderni esistono per aiutare il progettista moderno , questi strumenti non insegnano le basi della progettazione . Tuttavia, & rsquo; s queste basi che in realtà separano il successo creativo da quella soccombente . Design è in realtà solo un mezzo per aiutare a comunicare in un formato visivo , secondo la Creative Design Format . Una volta imparate le basi di come funziona il design , si possiedono i mattoni necessari per diventare un designer.Things creativi che vi serve
Crea antologie
materiali di progettazione grafica
Computer
Software di progettazione

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Imparare le nozioni di base
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Capire come il colore influenza il design . Il designer & rsquo; uso s di colore ha un grande impatto sul modo in cui un progetto di design è compreso e ricevuto . Crea umore del pezzo e aiuta le aziende e le organizzazioni stesse di zecca; provate a immaginare " National Geographic " senza il bordo giallo .
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raccontare una storia attraverso l'utilizzo di linee . Linee raccontano la storia di un pezzo in modo che possiamo & rsquo; t nemmeno immaginare . Progetti di design per il pubblico giovanile tendono a caratterizzare linee spesse , mentre le linee sottili trasmettono raffinatezza e intelligenza . Molte grandi aziende gravitano verso quest'ultimo . Inoltre , linee perpendicolari denotano qualcosa di solido e duraturo & mdash; come un albero , per esempio & mdash; mentre le linee orizzontali esprimono la calma dell'orizzonte . Infine , le linee diagonali creano uno spazio 3 -dimensionale in ambiente 2 - dimensionale.
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Usare la forma per ottenere il vostro messaggio . Forme angolari come quadrati e rettangoli ritraggono un sentimento maschile; oggetti circolari , uno femminile.
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Ottenere una maniglia su come usare scala e le dimensioni per aggiungere interesse visivo per i vostri pezzi di design .
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Master come usare spazio correttamente . Spesso definito come spazio bianco , queste sono le aree in un design che contengono & ldquo; nulla & . Rdquo; Tuttavia, essi & rsquo; re importante; impediscono claustrofobia visiva .
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Creare interesse visivo dando il vostro pezzo un po 'di texture visiva . Questo elemento rende il tuo look design più realistico .
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Osservare le differenze tra le luci e le ombre . Chiamato & ldquo; toni e valori , & rdquo; questo elemento di design insegna come visualizzare e utilizzare le luci più chiare e le ombre più scure . Imparando come utilizzare questi elementi correttamente , si crea l'umore in un pezzo .
Avanzata Lavoro
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Studiare il lavoro di altri designer . Molte antologie di esistere design che spiegano perché determinati disegni lavorato per trasmettere il messaggio dell'organizzazione per la quale sono stati creati. Imparando come altri designer hanno creato campagne di successo , si impara a creare il tuo
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Per saperne di a & . Ldquo; copia & rdquo; altri designer & rsquo; pezzi . Questo va di pari passo con lo studio il lavoro di altri designer . Molte scuole d'arte tradizionali insegnano alla gente come a disegnare e dipingere facendoli copiare le opere dei grandi maestri . You & rsquo; ll fare questo , anche , tranne te & rsquo; . Ll utilizzare i pezzi di famosi designer , invece
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Guardate ogni pezzo di progettare e chiedetevi se si & rsquo; re efficacemente comunicare attraverso il vostro disegno . Se si & rsquo; . Re non , poi tornare indietro e cambiare gli elementi di design fino a che non trasmette quello che vuoi
11 <​​p> Progettare un sacco . Imparare a progettare usando art media tradizionali come matite e inchiostro , nonché l'ultimo software di progettazione .
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Ottenere un feedback sui ​​vostri disegni . A volte si può &Amp;' t vedere i tuoi difetti come gli altri con un nuovo occhio può

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