1. Enfasi su armonia e grazia: Mentre Michelangelo era noto per le sue figure drammatiche e potenti, e Leonardo da Vinci per il suo approccio scientifico e intellettuale, Raffaello enfatizzava armonia, equilibrio e grazia nelle sue composizioni. Le sue figure sono tipicamente raffigurate in modo sereno e idealizzato, con particolare attenzione alla bellezza e all'eleganza.
2. Uso del colore e della luce: Raffaello padroneggiava l'uso del colore e della luce , creando una tavolozza luminosa e vibrante che contrastava con i toni più scuri preferiti da altri artisti. Questo approccio ha dato ai suoi dipinti un senso di calore e ottimismo, spesso rafforzando il senso di bellezza e tranquillità.
3. Rappresentazione della bellezza ideale: Mentre altri artisti spesso ritraevano le figure in modo realistico, Raffaello era noto per la sua bellezza idealizzata , in particolare nelle sue raffigurazioni della Vergine Maria. Le sue figure erano spesso rese meticolosamente con lineamenti impeccabili e pose aggraziate, riflettendo una visione armoniosa ed equilibrata della perfezione umana.
È importante notare che queste differenze non intendono suggerire che Raffaello fosse "migliore" di altri artisti, ma piuttosto evidenziano la sua voce artistica unica e i suoi contributi. Tutti e tre gli artisti sono stati maestri rivoluzionari del loro tempo e ognuno ha portato il proprio stile e la propria visione distinti nel mondo dell'arte.