L' idea di creare o visualizzare arte pubblica nasce spesso dalla filosofia che tutte le persone dovrebbero avere accesso all'arte . Se l'arte arricchisce la vita e aiuta le persone a pensare in modo critico sui problemi sociali , ne consegue che l'arte dovrebbe essere resa pubblica . Molte altre ragioni spingono le persone a fare arte pubblica , come ad esempio coinvolgendo il pubblico in opere d'arte , per esempio. Piuttosto che vederlo in un ambiente museale austero , diventa parte della comunità , e la comunità potrebbe diventare parte dell'arte , interagendo con esso , invece di solo guardando .
Scultura come Public Art
la scultura è una forma importante di arte pubblica per migliaia di anni . Fin dai tempi antichi ad oggi , le persone hanno scolpito le statue e li mise intorno alle loro città e palazzi . ( La Grande Sfinge è un pezzo di arte pubblica che rimane popolare oggi . )
Molte città hanno giardini di scultura che caratterizzano il lavoro di numerosi artisti , e talvolta visualizzano scultura all'interno di parchi cittadini . Talvolta scultura pubblica viene venduto come una raccolta di fondi . A Norfolk , in Virginia , mermaid sono state esposte sculture ( e venduto ) in giro per la città nei suoi Mermaids sulla campagna Parade , che beneficia programmi artistici della zona . Duncan, British Columbia , e molte altre città i totem di visualizzazione dell'area scolpite da artisti First Nations , sensibilizzazione e apprezzamento per le loro culture .
Murales
Murales sono diventati una delle forme più popolari di arte pubblica . Molti progetti artistici comunitari hanno permesso alle persone di esprimere i loro sentimenti e idee attraverso murales di collaborazione che impreziosiscono anche la comunità .
Attraverso murales , gli artisti possono anche raggiungere le persone che non potrebbero normalmente passo in un museo d'arte . Le loro dimensioni e vividi colori puri spesso inducono la gente a fermarsi e li guardo . Si potrebbe raccontare la storia di un quartiere o di una città , aiutare le persone a connettersi con il passato e orgogliosi di dove vivono .
Qualunque sia l'intento dell'artista , murales possono migliorare l'estetica di un ambiente urbano . La comunità di Edgewater di Chicago vanta una bella bricolage ( mosaico murale ) di scene all'aperto , creato da un artista di piombo in collaborazione con un team di apprendisti e di altri membri della comunità , compresi i bambini .
Supporto per la pubblica Art
Molte città allocano fondi per l'arte pubblica . In effetti, alcuni specificare che una percentuale dei costi di costruzione totali della città ( spesso 1 per cento) verrà utilizzato per creare arte pubblica . Gli artisti possono anche richiedere sovvenzioni per sostenere i loro progetti . Questi potrebbero essere sovvenzioni in particolare per l'arte pubblica o di sovvenzioni per supportare una vasta gamma di progetti artistici .
A New York , per esempio , il Public Art Fund commissiona progetti di artisti affermati così come le manifestazioni pubbliche di creato in precedenza mostre . Molte altre città come Cleveland , Indianapolis , St. Paul e Philadelphia hanno programmi di arti pubbliche.
Programmi di studio
Alcune università offrono programmi di arte pubblica . Anche se un artista può avere successo senza aver completato un programma del genere , fornisce una preziosa esperienza e conoscenza di un artista pubblico aspirante . Troverete collegamenti a tali programmi , come ad esempio quelli gestiti da Arizona State University e la Scuola di Art Institute di Chicago , sul sito Public Art Network ( sotto i riferimenti ) .