Gli studenti creano una scala di valori in entrambi matita o vernice su un bordo di un foglio di carta bianca . La scala deve essere misurata fuori in 12 quadrati uguali che sono 1 pollice ciascuna . Una scala di valori inizia con la prima piazza di partenza come bianco e con la 12 ° piazza completamente nero . Ogni piazza diventa più scuro e più scuro che continuano lungo la scala , che conterrà toni chiari, toni medi e toni scuri . L'occhio deve muoversi facilmente attraverso la scala senza grandi salti dal chiaro allo scuro .
Una volta che la scala è completa e asciutto , gli studenti possono utilizzare un semplice oggetto , come una mela o una tazza . Accendere l'oggetto con una sorgente di luce forte che mostra tutti i valori nella scala di valori tra cui luci e ombre . Dipingere o disegnare l'oggetto comprese tutte le scale di valori sulla stessa pagina . Gli studenti possono anche discutere composizione e decidere dove mettere l'oggetto nel loro piano dell'immagine o quanto grande per creare l'oggetto .
Forbice Pittura
Crea un complesso ancora in vita in il centro della stanza . Questo significa usare più di due oggetti in uno still life . Scegli oggetti interessanti con trama . Fiori di plastica in un vaso o più bottiglie in un gruppo sono buone idee . Accendete gli oggetti da un lato con una luce forte .
Gli studenti iniziano con un foglio bianco di carta che verranno creati i loro progetti artistici finali . Sono dati diversi fogli di carta colorata costruzione , forbici e colla . L'obiettivo di questo esercizio è quello di tagliare le forme che vedono e incollarli sulla loro carta di ricreare la natura morta come un ritaglio di carta .
Questo aiuta gli studenti delle scuole superiori imparano a distinguere forme, colori e valori creati da la sorgente luminosa . Essa contribuisce anche a formare l'occhio e sviluppare la coordinazione occhio-mano . Il risultato finale di questo progetto è colorato e ha un alto tasso di successo tra gli studenti . Gli insegnanti potrebbero voler condividere le immagini create dall'artista pittore e ritaglio di carta , Henri Matisse con i loro studenti per l'ispirazione .
Texture di studio
Studenti delle scuole superiori dovrebbero cominciare a sviluppare e distinguere una varietà di texture e come implementarli in loro opere d'arte . Questo progetto artistico può essere creata a matita o vernice .
Invita gli studenti a portare fino a sei oggetti , ognuno con una trama diversa . Gli oggetti possono essere portati da casa o trovano in natura . Dividere un grande foglio di carta bianca o una tela bianca in sei quadrati uguali . Invita gli studenti osservano i loro oggetti . Saranno utilizzando un solo colore per un dipinto monocromatica . In alternativa , il disegno può essere in scala di grigi se gli studenti scelgono di creare questo lavoro a matita .
Gli studenti prendono una piccola parte del loro oggetto e ingrandirla per adattarsi alla piazza su cui stanno lavorando . Ogni struttura prende il proprio quadrato . Il risultato finale sfuggirà alla texture che gli studenti stanno ricreando , anche se l' immagine apparirà astratta . La piazza dovrebbe rappresentare la texture dell'oggetto , non l'oggetto stesso .
texture è ottenuta attraverso l'applicazione del materiale dell'arte , come pennellate spesse , e da sistemi di segni , come punti e linee ripetitive .