Gli sviluppi della filosofia e della letteratura umanistica sono stati fattori di trasformazione a Early dell'arte rinascimentale . Anche se i valori cristiani erano ancora preminente - e opere d'arte , spesso protrayed temi come Maria , Gesù e le varie figure saints-- sono stati resi in una forma umana realistica piuttosto che come gli astratti , figure idealizzate tipica del tardo Medioevo e l'arte bizantina . Questo tipo di prospettiva realista comportato una maggiore comprensione dell'anatomia umana , un ritorno alla popolarità di nudi e di un'ossessione raffigurante espressione umana naturale e comportamento . A differenza delle figure figure rigide , sproporzionate e bidimensionali resi da pittori bizantini , per esempio , i pittori del Rinascimento primi sforzavano di proporzioni perfette , intensa dettaglio e la rappresentazione delle emozioni complesse .
Roman Classical e l'influenza greca
i primi artisti del Rinascimento e filosofi - come architetto , Filippo Brunelleschi e il famoso scultore , Donatello-- tornò a Classical ideali greco romana e per quanto riguarda l'architettura , nonché forma umana e la rappresentazione artistica attraverso scultura e pittura . Brunelleschi , per esempio , ha studiato matematica e architettura romana per creare tali realizzazioni come la cupola del Duomo di Firenze e dei diversi progetti che coinvolgono il rilancio di strutture colonnari , o l'incorporazione di colonne in stile romano , per lo stile e il supporto . Per quanto riguarda la forma umana e la rappresentazione di figure sacre , primi artisti rinascimentali emulato greca e romana tendenze per dare volti umani e le espressioni agli Dei . Oltre a figure cristiane , questi artisti anche ritratte tali personaggi mitologici , come Venere e Marte in loro opere d'arte .
Profondità e prospettiva
Come mezzo di avanzare i loro ritratti realisti , primi pittori del Rinascimento cominciarono a sperimentare pesantemente con la profondità . Giotto, per esempio , ha cominciato a incorporare la matematica della prospettiva lineare - dove le linee sono disegnate da un certo punto in background ed esteso in primo piano , al fine di creare livelli percepiti di profondità su una superficie bidimensionale . Imbianchini anche iniziato a sperimentare con la luce e ombra come mezzo per evidenziare determinate caratteristiche ed espressioni , nonché per creare un ulteriore sensazione di profondità .