Caratteristiche del Rinascimento italiano Art

Il Rinascimento italiano ha iniziato a Firenze agli inizi del 15 ° secolo . Il termine Rinascimento deriva dalla parola francese per la rinascita . Questo periodo è stato un momento di sconvolgimento in un certo numero di settori , tra cui la pittura e la scultura , e ha rappresentato una rottura dalle tradizioni artistiche del Medioevo . Gli artisti e gli scultori del Rinascimento italiano --- Masaccio , Michelangelo , Raffaello e Leonardo da Vinci --- guardato all'arte classica della Grecia e di Roma per l'ispirazione . Il Rinascimento italiano è stato un momento di grande produttività artistica , e molte delle opere create durante questo periodo sono il fiore all'occhiello delle collezioni museali di livello mondiale . Prospettiva e geometria

Una delle principali caratteristiche del Rinascimento italiano è l'uso di un punto di prospettiva in pittura per dare l'illusione di uno spazio tridimensionale . Oggetti e figure in primo piano appaiono più grandi , e quindi più vicino allo spettatore , di quelli in background . Artisti rinascimentali utilizzati anche geometria nella composizione dei loro dipinti . Spesso figure o gruppi di figure sono disposte in forme geometriche , di solito sotto forma di un triangolo .
Naturalismo

Gli artisti del Rinascimento italiano finalizzati a rappresentare figure e natura più realisticamente di artisti medievali . Hanno fatto chiudere gli studi della natura e del corpo umano , a volte arrivando ad eseguire autopsie per ottenere una migliore comprensione di anatomia umana e animale .
Chiaroscuro

Il termine chiaroscuro deriva dalla combinazione delle parole italiane per luce e buio . Artisti del Rinascimento italiano usati contrasto tra le gradazioni di luce e buio , o ombreggiatura , per creare volume , in particolare quando la pittura del corpo umano . Utilizzando questa tecnica , artisti del Rinascimento hanno creato una figura tridimensionale , in contrasto con la figura piana di arte medievale .
Temi classici

Una delle principali differenze tra Rinascimento italiano l'arte e il suo predecessore è la scelta dei soggetti . Mentre l'arte medievale era interamente dedicata a temi religiosi , arte rinascimentale italiana ha tratto ispirazione dai temi classici della mitologia greca e romana e raffigurata ritratti e di altri soggetti secolari . Artisti del Rinascimento italiano dipinto i primi nudi fin dal periodo classico .
Uso del Contropposto
copia del David di Michelangelo , in una posa contropposto

Contropposto è una posizione eretta , dove la maggior parte del peso della figura poggia su un solo piede . Come risultato , le torsioni del corpo , e gli assi dell'anca e della spalla sono più paralleli . Questa posizione dà la figura un aspetto dinamico e interessante . Una delle maggiori realizzazioni del Rinascimento italiano è stata la riscoperta di contropposto , che non era stato utilizzato sin dal periodo classico .