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Come Analizzare Tecniche Film

La maggior parte dei film sono progettati per creare uno stato di passività nei loro spettatori . Noi li guardiamo con un occhio di essere intrattenuti , raramente fermandosi a mettere in discussione ciò che vediamo sullo schermo e perché è stato messo lì . Analizzando più attentamente le tecniche dei realizzatori , però , siamo in grado di acquisire nuove informazioni sul modo in cui creano le loro visioni , così come vedere i film stessi a un livello completamente nuovo . Istruzioni
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Leggi su i principali movimenti creativi del cinema e le tecniche che i grandi registi impiegati nel loro lavoro . Mentre una educazione formale in teoria film non è strettamente necessario analizzare le tecniche del cinema , un po ' lo studio può dare una buona maniglia sulle basi . Studiare gli elementi di base di film di Hollywood - come trasversale e inquadrature - e poi guardare il modo in cui i movimenti alternativi come formalismo Sovietica o la Nouvelle Vague francese li sfidavano . Controllare le opere di grandi registi come Orson Welles , Alfred Hitchcock e Stanley Kubrick , e imparare come sono state realizzate sullo schermo le loro tecniche di ripresa uniche ( vedi Risorse ) .
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Guardare i film con una mente aperta e obiettiva . Il più grande trucco per analisi tecniche cinematografiche sta rompendo l'abitudine di assorbire passivamente un film e l'applicazione di un processo di pensiero più critico ad esso . In termini più semplici , significa chiedersi perché : perché ci stanno mostrato le immagini specifiche sullo schermo , quali sono le informazioni che trasmettono , che tipo di grafica sono progettati per fornire le informazioni e i temi di fondo sotto tutto . Che inizia cercando sia a singoli scatti e la struttura come un film nel suo insieme , osservando attentamente i dettagli e considerando come esse contribuiscono al senso complessivo del film .
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Esaminare la composizione di scatti del film e il modo in cui sono messi insieme . Il termine formale è " messa in scena ", e comprende il modo in cui i gruppi sono decorati , la scelta delle luci , il movimento degli attori e la posizione della fotocamera . Nessuno di questi elementi avviene per caso : ognuno di loro è una scelta attenta e consapevole . Chiedete a voi stessi che tipo di effetto che creano quando messi insieme e come che esalta sia la storia o il messaggio del film .
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Guardate il modo in cui il film è insieme modificato. Scatti individuali sono collocati in una particolare sequenza per dare un film sua struttura . Essi svolgono un ruolo chiave nel prestito film significa; per esempio , un colpo rivelando che il killer è può essere molto meno efficace all'inizio di una scena che alla fine . I teorici del cinema formalista credono anche che l'organizzazione di scatti trasporta un significato in sé e per sé - che l'atto di collegare un colpo a un altro trasmette un messaggio separato e distinto da una di esse singolarmente . Capire come la modifica influisce significato è di vitale importanza per la comprensione delle tecniche cinematografiche .
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Guarda altri film dello stesso regista per vedere se è possibile individuare temi ricorrenti . La teoria " d'autore " , avanzata dalla Nouvelle Vague francese , afferma che gli amministratori ( e, per estensione , attori, sceneggiatori , direttori della fotografia e così via ) utilizzano temi ricorrenti e le immagini nei loro film che lasciano un timbro distintivo allo stesso modo in cui un autore fa nei suoi libri . Osservando più film dello stesso regista - soprattutto film con temi molto diversi o di materia - si può salire su quegli elementi e ottenere una maggiore comprensione della visione creativa che spera di trasmettere
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