Scegli il punto giusto nello script per il montaggio . La prima e più importante regola del filmato montaggio è quello di essere sicuri di sapere esattamente quando il montaggio dovrebbe accadere . Utilizzando il montaggio in modo appropriato è la metà della battaglia . La domanda che ogni sceneggiatore deve porsi è : "Può questa parte della storia è raccontata in altro modo che con un fotomontaggio ? " Se la risposta è sì , allora questo può essere un luogo appropriato per un montaggio . Alcuni esempi di luoghi in uno script che sono buoni per il montaggio sono periodi in cui un sacco di tempo deve passare tra gli eventi di rilievo , quando si vuole mostrare lo sviluppo di una relazione interpersonale , o la semplice costruzione di una idea ripetitive o motivi in vostra sceneggiatura .
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assicurarsi che il montaggio continua a raccontare la storia . Troppo spesso , soprattutto in commedie slapstick , un montaggio viene utilizzato meno di continuare il racconto di una storia , e di più per inserire una serie di gag visive o grandi battute slapstick . Visiva commedia è bene, e un montaggio è un luogo eccellente per scrivere alcune di questo tipo di umorismo , ma deve servire la trama della storia . Ad esempio , il protagonista , che è un uomo grasso , sta cercando di perdere peso . Egli cerca molti differenti mode dieta e allenamenti alla moda , fino a che non si arrende . Mettendo questo in un montaggio , possiamo vederlo tentare tutti i tipi di diversi , divertenti e umilianti cose a dimagrire , a patto che mostra una progressione verso di lui alla fine rinunciare .
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pensare e scrivere visivamente . Quando si scrive qualcosa di descrittivo in una sceneggiatura , si deve sempre pensare in immagini . Questo è ancora più vero quando si scrive un montaggio , perché un montaggio è quasi sempre sans dialogo . Il vecchio detto che una foto vale più di mille parole è sicuramente vero quando si tratta di montaggio. Ad esempio , il protagonista è un uomo povero che ottiene un nuovo lavoro che lo porta più soldi e status sociale più elevato . Si può raccontare questa storia mostrando l'uomo passa una vetrina dove vede un abito che vuole , ma non può permettersi . Nella scena successiva , sta lavorando duramente al suo ufficio . Poi vediamo a ottenere un assegno . Si passa alla finestra di nuovo , questa volta sorridente . Un'altra scena potrebbe essere lui a lavorare , ancora di più . Poi lo vediamo uscire dal negozio , la tuta non è più nella finestra , ma sul protagonista . Una storia è stata raccontata senza una parola di cui si parla .
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Evitare voice over durante un montaggio . Anche in questo caso , lasciate che le immagini a parlare per voi . Se ritieni che si deve spiegare che cosa sta accadendo durante il montaggio , allora c'è una buona probabilità non dovrebbe essere un fotomontaggio . Riesaminare esattamente perché si voleva includere tale montaggio , in primo luogo , e si potrebbe scoprire che questo montaggio potrebbe funzionare meglio come uno o due brevi scene con il dialogo , invece .
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Tenere il montaggio breve . La prossima volta che vedete un montaggio in un film , tempo . Troverete che , anche se sembra che va avanti per lungo tempo , è relativamente breve . Un montaggio avviene tra due a quattro minuti , di solito . Questo è tra 2-4 pagine di sceneggiatura . Non mi sembra molto, ma se si scrive economicamente e lavorare con immagini affettive , è possibile ottenere risultati strepitosi con successo in un modo divertente .