Sviluppare e /o ricercare la tua storia . Per scrivere in modo efficace qualsiasi script , è necessario conoscere la tua storia dentro e fuori prima di iniziare a scrivere qualsiasi cosa in una forma di script . Determinare quale storia che vuoi raccontare e di fare un esercizio di scrittura libera per aiutare a sviluppare la storia . Chiedetevi perché si vuole raccontare questa storia e scrivere la vostra risposta . Avrete bisogno di sapere esattamente che cosa ha attirato la storia in modo che è possibile disegnare altre persone per le stesse idee . Se la vostra storia è basata su eventi realmente accaduti o persone vere , è necessario dedicare un po ' di tempo alla ricerca dei fatti della storia . Non utilizzare ogni fatto che si trova , ma avrete bisogno di avere tutte le informazioni possibile in modo che la storia è completa e ha un senso quando hai finito di scrivere .
In questa prima fase , ottiene tutte le informazioni si può prima di iniziare a tagliuzzare il grasso via . Elencare tutti i pezzi della storia che si vuole raccontare . Provare un altro esercizio di scrittura gratuito dove si spiega in dettaglio i fatti della storia . Elencare tutti i maggiori e minori punti della trama e fare un po ' di scrittura su di loro . Ciò che li rende interessante ? Ciò che li rende importante ? Che cosa li rende convincente ? Avrete bisogno di tutte queste informazioni come ci si sposta in avanti per raccontare una storia che è completo e soddisfacente per il pubblico .
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Descrivere i vostri personaggi. Dalle informazioni si hanno finora , determinare chi sono i tuoi personaggi maggiori e minori sono . Mentre si può avere un sacco di personaggi nella tua storia , è probabile avere una protagonista principale ( o eroe , la persona che il pubblico vuole avere successo ) e un antagonista maggiore ( o cattivo , la persona che è o crea i principali ostacoli alla vostra protagonista di successo . )
spiegare questi caratteri nel più dettaglio . Elenca quante più informazioni si può pensare . Si vuole fare in modo di includere le informazioni di base --- chi sono , che tipo di persona sono , cosa vogliono , che cosa hanno paura , ecc Ma si potrebbe anche voler includere informazioni che possono non essere riportate direttamente nella vostra sceneggiatura . Dove sarebbe questa persona piacerebbe andare in vacanza ? Che tipo di cose fanno per divertimento ? Quali erano i loro nonni come ?
Questi tipi aggiuntivi di domande non si possono dare informazioni che saranno letteralmente scritto sulle pagine della tua storia , ma vi darà una ricchezza di informazioni da cui partire per creare un tutto , a strati carattere .
fare gli stessi esercizi per ogni altro personaggio nello script . Anche se c'è un personaggio con solo poche righe di dialogo , se avete fatto questo tipo di lavoro , che il personaggio si distingua per il bene e servire come più di un dispositivo espositiva .
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Determinare lunghezza e la struttura . Quando si scrive per la televisione , si deve prendere in considerazione le interruzioni pubblicitarie . A meno che la vostra serie è sicuramente in esecuzione su una rete come HBO o Showtime , la tua storia sarà interrotta da interruzioni pubblicitarie . Questo diminuisce anche la quantità di tempo di narrazione effettivo che avete.
In un "ora" media della televisione commerciale , a soli circa 44 minuti sono dedicati alla storia che si sta guardando . Il resto del tempo è dato a spot .
Con gli elementi di base della tua storia in mano , determinare quante ore si pensa di aver bisogno di raccontare la storia . La mini serie media corre per due ore a notte più giorni . Puoi raccontare la tua storia in 3 giorni (6 ore) o avete bisogno di una settimana (10 ore) ? Indipendentemente dal numero di giorni che è , è necessario dividere ogni episodio di due ore in 7 atti . Il filmato sarà probabilmente interrotta sei volte da spot , quindi lo spazio tra ogni commerciale dovrebbe essere trattato come un atto . Ogni atto ha bisogno di costruire a una sorta di nuova tensione o suspense prima della pausa commerciale in modo che il pubblico è interessato a attaccare in giro dopo il commerciale per vedere cosa succede dopo .
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Costruire uno schema . Ora che avete la storia della tua storia , i tuoi profili dei personaggi e la struttura di base , è possibile scrivere il contorno che servirà come la spina dorsale . Mentre può essere tentati di tuffarsi proprio nella sceneggiatura , un solido schema sarà sicuramente risparmiare tempo ed energia . Per il contorno , scrivere la tua storia , come si sta scrivendo un saggio . Spiegare cosa accade in ogni scena - ( . Che cosa significa che l'azione per i personaggi ) sia ciò che effettivamente accade ( l'azione della scena ) e ciò che accade internamente Essere sicuri di onorare le pause atto e indicare quando si verificano. Questo processo vi aiuterà a vedere quali sono le informazioni più pertinenti . E che tipo di informazioni è possibile eliminare dal vostro racconto . Ogni scena dovrebbe creare una dinamica , andare avanti la storia e insegnarci qualcosa sul tuo personaggio principale .
La serie globale dovrebbe seguire la tradizionale struttura a 3 atto di qualsiasi script . Act One , circa un quarto di tutta la tua storia , dovrebbe impostare il mondo che siamo in ed i personaggi principali e ciò che il protagonista vuole . La fine del primo atto dovrebbe essere il momento in cui il protagonista è costretto in azione . Atto secondo è l'azione del tuo personaggio principale cercando di ottenere quello che vuole . Questa parte del racconto è il secondo e terzo trimestre del tuo pezzo , quindi ci vorrà circa la metà di tutta la storia . Atto due estremità nel punto più basso per il tuo personaggio , in cui sembra che lui o lei non sarà in grado di raggiungere il suo obiettivo . Tre Act è l' epilogo . Di fronte a difficoltà apparentemente insormontabili , il tuo personaggio ha ora di cambiare di nuovo . Questa è la parte dello script in cui il personaggio trova ciò che è lui o lei ha bisogno veramente e raddoppia i suoi sforzi per raggiungere il suo obiettivo . Mentre le pause per spot possono essere visti come le pause atto minori , questi tre atti sono i vostri principali pause atto . Assicurati di indicare sia nel vostro profilo .
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scrivere lo script . Con una solida struttura, lo script dovrebbe fluire abbastanza facilmente . Gli standard industriali richiedono lo script da scrivere su software come Final Draft . Questo software formatta automaticamente lo script correttamente .
In uno script formattato correttamente , si vedrà un paio di cose . Ogni scena inizierà con una rubrica scena che assomiglia a questo : " . . INT Ristorante - Day " L'intestazione scena ci permette di sapere dove la scena che stiamo per leggere si svolge e che ora del giorno è. Sotto l'intestazione scena , potrete quindi scrivere Azione o descrizione . Che aspetto simile :
INT . Ristorante - Giorno
Billy si siede da solo in una cabina leggendo una rivista
La descrizione o azione traccia il quadro per il vostro lettore e ci dà contesto visivo per quanto sta accadendo . . Avrete anche il dialogo che sarà simile a questa :
BILLY
avrò le uova
Non è necessario includere le virgolette intorno al vostro dialogo . . Il Nome Personaggio di sopra della linea del dialogo ci fa sapere chi parla e indica che questa è una frase pronunciata .
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Rewrite . Si dice che la maggior parte del processo di scrittura sta riscrivendo . E farete una discreta quantità di esso . Dopo aver finito con lo script , metterlo via per un paio di giorni per svuotare la testa . Poi leggere il copione di nuovo . Provate a leggerlo come se tu fossi un estraneo la lettura di questo per la prima volta . Immaginate che questa era la prima volta che stavi leggendo questa storia e vedere se ha senso , è chiaro , ed è piacevole . Si consiglia di dare il vostro script per un paio di amici fidati e vedere cosa ne pensano .