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Scrivere script Tutorial

sceneggiatura, a volte indicato come sceneggiatura , è l'arte di scrivere per il cinema . Script ( sceneggiature ) si differenziano rispetto ad altre forme di scrittura nel modo in cui sono sono formattati e il modo in cui la tensione in cui una sceneggiatura deve essere presentato . Imparare le basi di formattazione script è utile , ma conoscendo gli elementi della storia che vanno a strutturare una sceneggiatura può anche aiutare a scrivere uno script che potrebbe avere un colpo ad essere i prossimi blockbuster.Things che ti serviranno
Sceneggiatura software

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contorni tua storia prima del tempo . Lavora liberamente dal vostro profilo . Una sceneggiatura in genere è un minuto per pagina , con un film di due ore attestandosi a circa 120 pagine . Il tempo per ogni pagina può variare leggermente , a seconda di come un regista spara , ma questa è l'industria standard di sincronizzazione e perché sceneggiature sono strettamente formattati . Una struttura in tre atti sarà composto da un set- up che culmina in un incidente incitamento ( 30 pagine ) , 60 pagine del protagonista perseguire il suo obiettivo , che colpisce un blocco stradale , e l'aumento di azione , che culmina nel protagonista un ritorno . Le ultime 30 pagine sono costituite da protagonista perseguire e raggiungere il suo obiettivo . Queste sono solo linee guida . Non così concentrarsi esclusivamente sulla struttura che si lascia la tua storia soffre .
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Tenere la storia lineare quando possibile . Flashback in genere richiedono un titolo schermo o una qualche altra indicazione di un ritorno di fiamma che sta accadendo . Flashback interrompono il flusso della storia e possono confondere il pubblico o causare loro di perdere interesse . Flashback accadono nei film , ma li usano solo quando non c'è altro modo per raccontare la storia .
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Scrivi dialogo che è realistico e convincente . Prestare massima attenzione a rendere il dialogo di ogni personaggio su misura per adattarsi al carattere . A volte è utile scrivere un dialogo con un attore o attrice specifico in mente . L'aspetto negativo di questo è che si potrebbe concentrarsi così tanto su un attore o di stile delle attrici che si perde di vista le caratteristiche del personaggio che stai scrivendo dialoghi per . Trovare l'equilibrio che funziona per voi . In primo luogo , mantenere il dialogo naturale e cercare di mantenere le cose semplici . Sovrascrittura dialogo può causare a sembrare ampolloso e non lasciare spazio per un attore . Evitare di utilizzare il dialogo semplicemente per trasmettere informazioni al pubblico . Mostrare loro le informazioni con l'azione quando possibile .
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Evitare parentheticals nel dialogo se non assolutamente necessario . Una parentesi è una parentesi utilizzato principalmente per una breve azione che avviene come parla un personaggio . Inizio sceneggiatori usano spesso questo per dirigere un attore su come parlare la linea . Questo dovrebbe essere evitato .
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Evitare di scrivere indicazioni e le transizioni della fotocamera meno che non siano assolutamente necessari alla scena . Amministratori probabilmente ignorare le indicazioni della fotocamera . Transizioni di scena , che sono giustificato a destra e includono la direzione , come FADE TO e sciogliere non sono necessari . Queste sono decisioni tipicamente effettuate durante il processo di realizzazione .

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