Sviluppare un'idea . Potrebbe essere la base per una storia già in mente; scrivere note a voi stessi , o costruire un contorno . Scribble nomi dei personaggi e sfondi , e progettare il mondo i tuoi personaggi abiteranno . Se vi trovate alla ricerca di idee , esaminare libri sulla mitologia o della storia , o leggere il giornale per trovare storie interessanti .
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Determinare che si sta scrivendo per . È questo un film divertente rivolta ai bambini , un pezzo periodo romantico o un grintoso thriller di fantascienza ? Il pubblico di destinazione influenzerà che tipo di dialogo e di immagini che è possibile utilizzare , nonché il contenuto della trama .
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Scrivi la tua prima bozza . È possibile scrivere in modo lineare , dall'inizio alla fine , o la costruzione di scene specifiche come vengono a voi . Vai in giro se ti piace , sperimentando il dialogo e immaginare che tipo di inquadrature avrebbe funzionato meglio . Questo processo può richiedere da giorni a mesi , a seconda di quanto tempo siete disposti a lavorare sul vostro script ogni giorno .
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Lascia il tuo progetto completato per almeno una settimana . Rientro ad essa con occhi nuovi ed esaminarlo per incongruenze , buchi di trama e il linguaggio scomodo . Parla il vostro dialogo ad alta voce; se suona scomodo per le vostre orecchie , può sembrare scomodo sullo schermo , anche.
Formattazione Script
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Ogni scena ha una voce, che descrive la posizione tuoi personaggi sono in . intestazioni sono sempre capitalizzati . Ad esempio , " INT /SPAZIALE /NIGHT " si intende la scena si svolge all'interno della navicella spaziale , mentre di notte . È possibile aggiungere ulteriori informazioni di cui hai bisogno per , come ad esempio l' anno , o se si tratti di una sequenza onirica .
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Descrivere la scena . Sotto ogni intestazione , scrivere una breve descrizione di quello che sta succedendo . Ad esempio , " ECKHART cammina attraverso il corridoio soffusa gocce d'acqua; . Si gira a guardare Quando vede nulla , sorride nervosamente . ». Questa descrizione è generalmente scarsa, e serve a dare registi e attori di un modello di basare i colpi , la scenografia e la reazione personaggio intorno .
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Capitalizzare tutti i nomi dei personaggi . Sotto ogni nome del personaggio è ciò che David Trottier chiama " istruzioni dell'attore ", dove lo scrittore può suggerire le espressioni facciali , il tono di voce e altri manierismi di andare con il dialogo . Ad esempio ,
ECKHART
( con un mezzo sorriso , la sua cicatrice visibile )
Se ho capito perché , sarei scrivendo .
( guardando a URSULA )
ti vedo sogghignando laggiù .