analizzare il vostro copione . A seconda di come hands-on si è , si può storyboard momenti chiave del film , un paio di colpi per ogni scena , o ogni singolo movimento della fotocamera . Ognuna di queste è fine e varia notevolmente da regista a regista . Siediti con il copione e trovare le scene che sono più importanti per voi e per la storia . Concentrarsi su di loro prima , e li usa come punto di partenza . Disegnare le note a margine o di tenere le note separatamente su un rilievo , annotando i numeri di scena e di pagina .
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Immagine i colpi . Prima di prendere ulteriori misure , è necessario assicurarsi di avere una chiara visione di ciò che ogni colpo sarà simile . Questo vi aiuterà a comunicare chiaramente . Pensate a come spiegheresti il tiro a qualcun altro , come andrà a guardare attraverso la macchina fotografica , come sarà per il pubblico e come apparirà a voi , guardando dall'esterno . Questo è parte del processo di previsualizzazione , o " previsualizzazione ", che determina come il film sarà . Il processo spesso comprende anche la progettazione della produzione , progettazione illuminotecnica e costumi .
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Determinare il vostro media. Il regista Ridley Scott disegna piccoli disegni a matita che il suo equipaggio chiama Ridleygrams al momento dello scatto . Questo è tutto il storyboard che mai fa . Altri registi usano quello che viene chiamato un animatic , coverting storyboard per le immagini digitali , facendo una prima versione del film con figure stilizzate e forme vaghe che possono essere guardati . Questo può essere utilizzato in seguito per fare in modo che ogni colpo è perfetto . Se si sceglie di creare diapositive in PowerPoint o fare piccoli disegni bastone-figura su schede , le regole sono le stesse e si può fare molto o poco, come vi piace .
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Crea i tuoi storyboard . La cosa più importante è assicurarsi che i vostri storyboard richiedono alcuna spiegazione a tutto . Questo richiederà un po 'di pratica , ma utilizzando i principi di base del fumetto , fumetti e linee di movimento , si dovrebbe essere in grado di raccontare la storia del suo film proprio con le storyboard . Altri coinvolti nel film dovrebbe essere in grado di capire subito cosa sta succedendo e che cosa i loro posti di lavoro saranno .
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Condividi le tue storyboard . Il cinema è un mezzo collaborativo , e storyboard sono uno dei modi per assicurarsi che tutti i soggetti coinvolti capisce la vostra visione . Prendetevi il tempo prima di sparare a fare in modo che tutti sono sulla stessa pagina e capisce quello che vuoi . Effettuare le regolazioni necessarie ai vostri storyboard prima di scattare.