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Lighting Studio Made Simple

Un fotografo esperto o operatore video vi dirà che una corretta illuminazione è essenziale per ogni colpo , sia artistica o tecnica . Non solo è necessario il giusto tipo di luce , è importante avere la giusta quantità proveniente dalla direzione giusta . Coordinamento di tutti questi elementi può essere difficile; tuttavia , sperimentando lungo la strada può insegnare molto . La seguente è una guida di base di illuminazione in studio . Tre punti

A meno che non si sta lavorando su un pezzo artistico , l'obiettivo finale di accendere un insieme è di far sembrare come se si sta lavorando in pieno giorno . Questo significa che ogni aspetto del vostro oggetto è illuminato da tutte le angolazioni in modo che non ombre scure o macchie luminose distrarre dal vostro colpo . Molti studi sono truccate con decine di luci sul soffitto che possono essere manipolati qualsiasi modo ne avete bisogno; tuttavia , non è necessario un setup professionale per creare una corretta illuminazione . Tutto ciò che serve sono tre luci fondamentali . Una configurazione di illuminazione a tre punti include una luce chiave , una luce di riempimento e una luce posteriore .
Key e Fill

La tua luce chiave è normalmente la vostra luce principale . Questa luce dovrebbe illuminare l'oggetto dalla parte anteriore con un angolo proveniente dalla sinistra . Dovrebbe essere la tua luce più brillante . La tua luce di riempimento è normalmente meno intenso vostra chiave . Esso è destinato a colmare le eventuali ombre che la chiave crea , quindi dovrebbe essere collocato di fronte del vostro oggetto , come pure, e progetto in un angolo proveniente dalla destra . È possibile utilizzare una scheda di rimbalzo o un ombrello per diffondere la vostra luce di riempimento . Basta puntare la luce alla carta o l'ombrello in modo che sia puntato fuori di esso e colpisce l'oggetto in un angolo da destra .
Back Light

Ora che avete il vostro oggetto completamente illuminato da entrambi i lati , si può finire con una luce posteriore . La luce posteriore dovrebbe provenire da dietro l'oggetto in un angolo rivolto verso il basso . La luce deve essere posizionato in alto in modo che eventuali ombre create saranno fuori della vostra fascia di tiro ( di solito vicino a dove la fotocamera è . ) Ricordarsi di utilizzare sempre lo stesso tipo di luce . Ad esempio, se si dispone di luce solare che in una finestra , non si vuole che la luce solare a mescolare con una lampadina alogena . Se questo è il caso , sarà necessario chiudere la finestra e utilizzare tutte le proprie luci . Allo stesso modo , se siete in una stanza con luci fluorescenti , non si vuole mescolare in altri tipi di luci .
Altre tecniche di illuminazione

Si può giocare con le luci di vedere ciò che altri tipi di stati d'animo è possibile creare . Ad esempio , lavorando con solo una luce posteriore darà al vostro oggetto un effetto silhouette . Esecuzione di una lampadina sul terreno di fronte all'oggetto darà un bagliore misterioso . È possibile utilizzare meno luce per dare la tua foto o scena una sensazione realistica . Più giochi con le luci , il più potrete conoscere illuminazione .

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