Identificare il gruppo di età che si desidera scrivere per e se avete intenzione per loro di agire in loro stessi giocare o di essere tra il pubblico e guardare la storia eseguita da adulti . Giocare con gli editori e società di produzione dividono il mercato dei giovani in quattro gruppi : età prescolare , elementare , scuola media e liceo . Assistere a spettacoli di giochi per bambini orientata verso il gruppo selezionato e studiare gli script pubblicati da risorse come Eldridge , Servizio drammaturgia contemporanea e suona Magazine per familiarizzare con il linguaggio appropriato all'età , struttura , ritmo e le esigenze di produzione .
2
Vieni con un tema , genere e trama che risuonerà con struttura il vostro target di riferimento demografico . Il piccolo è il bambino , più successo avrai con trame semplici che coinvolgono lo stesso tipo di fantasia e di avventura elementi sono già familiarità con nelle fiabe . I bambini più grandi tendono a gravitare agli script più lunghi che sono più realtà basata e affrontare tematiche riguardanti l'amicizia , la famiglia , la pressione dei pari , le questioni sociali e la diversità culturale . Mentre i bambini di tutte le età amano commedie e misteri , i gradi più anziani sono una migliore corrispondenza per il dramma e romanticismo luce . ( Vedere la sezione Suggerimenti di questo articolo per un consiglio su quale tipo di tariffa risuona meglio con ogni gruppo di età . )
3
Prova la tua idea di gioco di un bambino o due prima che realmente scrivere , dicendo ad alta voce , come se fosse un racconto . Se sono appesi su ogni parola , è un buon segno che il vostro trama è prezzo sostenibile per una produzione in costume . Se stanno roteando gli occhi , sbadigliando o vagare , ci si può aspettare più o meno la stessa risposta da altri ragazzi della stessa età .
4
Fate una lista preliminare di tutti i personaggi e le impostazioni necessarie per raccontare una storia . Per editori e produttori , grandi pressofuso giochi contemporanei con più ruoli per le femmine rispetto ai maschi sono preferibili produzioni su piccola del cast che richiedono più fondali , oggetti di scena e cambi di costume .
5
Crea un profilo in tre atti prima di iniziare a scrivere il vostro script . Anche se si sta scrivendo una scenetta che dura solo 15 minuti, la struttura deve rispettare il formato tradizionale di inizio , metà e fine . Il primo atto introduce i personaggi principali e stabilisce ciò che il conflitto è che guiderà il resto della storia . Il secondo atto si intensifica i problemi del protagonista e suggerisce che c'è una possibilità che lei sta per perdere la sua ricerca . Il terzo atto mette il protagonista tra l'incudine e il martello e la costringe a prendere il rischio più grande mai per risolvere il conflitto o di ricerca che è stato introdotto all'inizio . Sforzatevi per un importo equo di azione in ciascuno dei tre atti .
6
familiarità con la terminologia palco in modo da poter trasmettere su carta quando e dove i tuoi personaggi fanno le loro entrate e le uscite e dove i mobili dovrebbe essere istituito . Se stai in piedi sul palco e di fronte al pubblico , questo è proscenio ( DS ) . Se ti allontani da loro verso la parete di fondo , questo è UpStage ( US) . Fase sinistro ( SL ) e destro stadio ( SR) sono la vostra sinistra e destra quando di fronte al pubblico . Centerstage ( CS) è al centro del palco . Le lettere " U " e " D " possono precedere le istruzioni SL e SR per indicare il posizionamento che è al di sopra o al di sotto della linea di centro della scena .
7
Aprire un nuovo documento di Word , impostare i margini per 1 pollice su ogni lato e designare interlinea singola . Utilizzare Courier o Times New Roman 12 pt . Centrare il titolo del gioco in tappi nella parte superiore della pagina e mettere il vostro nome sotto di esso . Inserire quattro ritorni a capo , ritorno al margine sinistro e digitare le parole " cast di personaggi " in caps . Elencare tutti i nomi dei personaggi su righe separate seguite da una breve descrizione di chi sono . Esempio :
Emily Rathbone - un 10 - anno-vecchia ragazza detective
signor Rathbone - Il padre di Emily
8
Inserire due ritorni dopo l'ultimo nome del personaggio e digitare le parole " Circa e Setting" in caps . Due linee di sotto di questo , identificare quando e dove si svolge la storia ( ad esempio , " The Present , una piccola cittadina dell'Iowa " ) . Creare due più ritorni e digitare le parole " In aumento " in tutte le protezioni seguiti da due punti . Cosa bisogna scrivere il prossimo è una breve descrizione di ciò che il pubblico prima vedere quando si apre il sipario . Questa descrizione non deve più essere di un paragrafo e spiegare ciò che l'ambiente è , dove i mobili e oggetti di scena sono e se qualcuno è attualmente in scena .
9
Imposta tre schede nel documento . Il primo deve essere di 2,25 pollici , la seconda scheda sarà 2,75 pollici e il terzo sarà di 3 pollici . Drammaturgia è composto di scene d'azione , il dialogo e la parentheticals ( gli spunti su come dovrebbe essere consegnata una linea ) . Per indicare che parla , scheda per il marcatore 2,75 pollici e digitare il nome del personaggio in tutte le protezioni . Se si desidera che l'attore a dire la linea in un certo modo , inserire un ritorno e scheda per il marcatore 2,25 ; racchiudere la stecca tra parentesi . Inserire un altro ritorno e digitare la linea del personaggio del dialogo al margine sinistro . Se si tratta di una lunga linea di dialogo , che dovrebbe estendersi fino al margine destro e poi tornare automaticamente a sinistra .
10
Tab per il marcatore 3 pollici se i personaggi entrano o escono dal scena o sono impegnati in una sorta di azione fisica . Che cosa è un po 'ingombrante utilizzando Word per fare questo è che avrete bisogno di allineare tutti gli regia in un blocco che non spara tutta la strada fino al margine sinistro .
11 <p > Ripeti questi passaggi durante l'intero gioco . Reclutare amici di leggere il dialogo ad alta voce per voi per assicurare che suona naturale . E 'anche una buona idea eseguire un punteggio Flesch - Kincaid sul prodotto finito per assicurarsi che il vocabolario che avete usato è coerente con le capacità di comprensione dei vostri attori e pubblico . Questa funzione statistiche di leggibilità in un programma di Word si trova nello stesso menu come l'ortografia e la grammatica e genera un'analisi della facilità di lettura e il numero di frasi passive .