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Principiante Art Lezioni

Se si sono innamorati con il lavoro con matite e colori, gesso o argilla o qualsiasi altro tipo di media art , probabilmente piacerebbe lezioni per insegnare come perfezionare il vostro mestiere . Lezioni di arte principiante può insegnare le basi che dovete sapere prima di lavorare con un medium specifico . Scopri cosa agli argomenti cercare prima di iscriversi per le lezioni per ottenere il massimo dalla vostra esperienza di apprendimento . Ci sono alcuni principi fondamentali lezioni d'arte dovrebbero coprire . Linea e struttura

La combinazione di linea , la struttura , il valore e il colore per fare una composizione dinamica . " Una linea è uno degli elementi più semplici e più versatili in un design ", come Mary Stewart descrive nel suo libro "Avvio della immaginazione . " Line può avere diverse qualità , suggerire una direzione e creare la struttura per un pezzo . Esplora il significato delle linee di continuità o come il flusso per creare una composizione . Utilizzare linee organizzative per creare la struttura o "scheletro " per il vostro pezzo . Utilizzare la struttura che avete creato in una composizione per implicare o suggerire altre linee per dare una maggiore profondità di opere d'arte .
Form e della bilancia

Prima di creare opere d'arte , è importante capire i principi alla base di una composizione . Come linee formano la struttura di una composizione , forma ed equilibrio porta un senso di coesione di un'opera d'arte . Equilibrio in una composizione si riferisce a come gli elementi sono disposti o presentati . Equilibrio formale , informale e radiali costituiscono alcuni dei modi artisti istituito elementi in una composizione .

equilibrio formale si ottiene creando un layout simmetrico in un pezzo d'arte . Nell'articolo , "Principi di Progettazione : Balance " del sito articolazione , equilibrio formale viene creato con un accordo lati uguali. In alternativa , l'equilibrio informale è raggiunta quando una disposizione asimmetrica o disuguale si crea all'interno di una composizione . È possibile creare equilibrio radiale inserendo un elemento al centro di una composizione e di creare un modello di ripetizione o di progettazione ad irradiarsi da quell'immagine centro . Balance crea una definizione per le linee che creano forma . ( vedi rif 4)
Immobili Colore

teoria del colore da solo è un argomento vasto in composizione di arte in cui gli artisti che iniziano dovrebbero avere una conoscenza superficiale di prima di lavorare con diverse combinazioni di colori . I colori sono chiamati colori , e quando il nero viene aggiunto a una tonalità che si chiama una tonalità . L'aggiunta di bianco a un colore crea una tinta , e l'aggiunta di una tonalità grigio crea un tono . La ruota dei colori è diviso in due divisioni principali di colori : caldi e freddi . Colori caldi suggeriscono calore e sembrano più vicini ad un visualizzatore . Rosso , arancio e giallo sono considerati colori caldi . Toni freddi sono blu e verde . Questi colori tendono a recedere dal l'occhio dello spettatore . La combinazione di tonalità calde e fredde in diverse tonalità , toni e tinte in grado di creare un pezzo emotivamente toccante d'arte .
Valore e sfondo

Il valore è il livello di luminosità della vostra composizione . Un pezzo di arte può essere monocromatici , o fatto in una tonalità , ma per creare interesse visivo e stimolo per lo spettatore , ombreggiatura e valori diversi devono entrare in gioco . Shading fornisce profondità e crea il realismo di un oggetto creato su una superficie bidimensionale . Rende arte aspetto tridimensionale per lo spettatore . L'aggiunta di diversi valori di colore , sia in luce e colori scuri , combinando colori caldi e freddi e integrando le tonalità all'interno della struttura e l'equilibrio si è creato nella composizione creerà un'opera stimolante di arte .

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