Progetti d'arte : Composizione

Quando la pittura , l' artista deve organizzare colore , linee, forme e disegni su una superficie piana . Questi elementi si combinano per formare una particolare opera d'arte . La composizione è la pratica di combinare i vari aspetti di un'opera d'arte . Gli artisti usano principi di composizione per stabilire uno stato d'animo o per esprimere particolari sentimenti o idee . Usano anche questi stessi principi per creare un effetto armonico o di stabilire una sensazione di tensione o disagio . Immagine Spazio

spazio immagine è la superficie su cui viene creato un opera d'arte . Lo spazio immagine aiuterà a decidere la dimensione delle forme e immagini e dove sarà collocato . Essa aiuterà anche a determinare il numero di forme e immagini o il numero di colori da utilizzare in una determinata opera d'arte . Per i progetti d'arte , una tavolozza limitata di solito è più efficace con un piccolo spazio immagine di quello che è su uno spazio più grande . Allo stesso modo , una varietà di colori e grandi forme di solito funzionano meglio su un grande spazio immagine di quello che sarà su una superficie più piccola .
Linea

Linea si riferisce alla direzione che l'occhio dello spettatore si sposta quando si osserva un disegno o un dipinto . Idealmente , i colori e le forme nella pittura porterà l'occhio dello spettatore dal basso a sinistra al punto focale , che di solito è collocato fuori centro . Gli artisti tendono a posizionare gli elementi di equilibratura vicino al punto focale per sostenere l'interesse dello spettatore . Dopo questo , l'occhio normalmente viaggiare a destra , quindi la maggior parte artisti cercherà di condurre lo spettatore indietro verso il centro del dipinto . In caso contrario , l'occhio potrebbe viaggiare fuori della tela . Una composizione ben costruito non mancherà di tenere l'occhio dello spettatore in modo fluido si muove intorno all'opera .
Profondità

La profondità è l'illusione di una terza dimensione . Con la profondità è possibile effettuare forme e oggetti su una superficie piana sembrano essere più vicino o più lontano . Un artista di solito fare il punto focale di un quadro più ampio e più vicino allo spettatore che le forme e gli oggetti circostanti . Essi possono anche apparire più luminoso e più chiaro di quanto non facciano nella vita reale , mentre i componenti meno significativi saranno più piccoli , con meno dettagli . L' uso della prospettiva è importante anche quando si crea la profondità di cui all'art .
Valore

Il concetto di valore in arte si riferisce alla quantità di luce o di buio in una zona di un dipinto . Ad esempio , gli artisti usano spesso l'illusione di ombra per creare effetti drammatici . Perché luce e ombra sono opposti , utilizzando insieme può creare l'idea del contrasto . La nozione del bene e del male è spesso veicolata attraverso l'uso di valore .