Anche se ci sono molti diversi tipi di spazi di performance , la maggior parte dei teatri di tradizione sono prosceniums , dove il pubblico si siede davanti ad un palco rialzato . Prosceniums teatri sono grandi e possono essere difficili da luce . Per questa ragione , è importante dividere la fase non solo in fase di destra , sinistra , su e giù , ma in cerchi più piccoli . Il posizionamento di questi cerchi immaginari si basano sul movimento degli attori durante l'esecuzione . Equipaggi di illuminazione lavoreranno su un cerchio alla volta , quindi è possibile controllare tutte le aree del palco individualmente , ma con uguale dettaglio .
Illuminazione Attori
dovrebbe venire come nessuna sorpresa che una delle parti più essenziali del processo di illuminazione è quello di assicurarsi che il pubblico può vedere gli esecutori . Per questo motivo , la maggior parte degli equipaggi di illuminazione si concentrano su questo aspetto prima , prima di passare a tecniche più complesse . Illuminare l'attore è di solito fatto con luci bianche intense , come macchie PAR , che si concentrano su una specifica area . Il modello viene generalmente illuminato da tutti i lati , con la maggior parte dell'attenzione andando a fianco e l'illuminazione superiore . Anche se i costumi , come un cappello , può complicare l'angolo , lo scopo di questo processo è quello di assicurarsi che sia facile vedere l'aspetto più importante di quasi tutte le prestazioni --- attori .
L'importanza di Scenery
Un altro aspetto del teatro che l'illuminazione rivela è scenario e oggetti di scena . Una volta che gli attori sono illuminati , la maggior parte dei progettisti di spostare la loro attenzione verso la parte posteriore e sui lati dello spazio principale prestazioni , per il paesaggio , come ad esempio muri e alberi. Tale illuminazione è meno intenso , ma di solito ancora fatto in colori tradizionali o neutri . Fresnel e macchie PAR permettono alla luce di essere lanciato in un angolo estremo . A volte scenario , in particolare di un cielo di sfondo o di altro dettaglio , si realizza attraverso la messa a fuoco luci colorate su un enorme schermo che si estende per tutto il palco .
Dettagli , dettagli , dettagli
il tipo di illuminazione effetti speciali e tecnica reale spesso ci associamo con il teatro non vengono applicate fino a quando gli attori e lo spazio della performance sono completamente illuminati . Colori, a forma di concentra il fascio e gli effetti sono i dettagli che fanno o rompere una performance influenzando come il pubblico risponde ad esso . Mentre un angolo orizzontale potrebbe essere migliore per un dramma , un angolo più acuto potrebbe essere migliore per una commedia . Allo stesso modo , i colori più scuri o freddi , come il blues si prestano verso argomenti seri perché suscitano reazioni emotive negative . Talvolta sono necessari ulteriori tecniche , come l'illuminazione flash o l' utilizzo di un punto seguito . Ad esempio , fulmini sono spesso creati utilizzando lampi rapidi e faretti sono essenziali quando l'attore si muove al di fuori dello spazio prestazioni tradizionali , come ad esempio nelle ali o pubblico . Questo processo di dettaglio illuminazione è unica per ogni progettista e prestazioni .