Fase Tutorial Illuminazione

Armato solo di una lavagna luminosa e un paio di luci e gel , il tecnico luci di scena è spesso l' eroe sconosciuto del processo di produzione teatrale , l'aggiunta di texture , luce, ombra , dimensione e sfumatura agli aspetti visivi di ogni fase produzione . Fase di illuminazione può fare una scena spaventosa più frighting , una scena romantica più bello , o una scena di suspense ancora più intenso - e tutto quello che serve è un po 'di conoscenza , un amore di scenotecnica , e un impegno a sostenere la vostra produzione attraverso la luce e il colore . Cose che ti serviranno
bordo chiaro ( o " controllo dell'illuminazione " )
Lights ( Lekolites , lenti di Fresnel , faretti )
campione di campione di gel Luce (noto anche come una "ruota " o " libro" )
gel leggeri assortiti
carta Grafico
Matite
script di Produzione
Evidenziatori

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Preparazione
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Familiarizzare con l' attrezzature , dalla lavagna luminosa per le luci stesse ( Lekos , Fresnells , riflettori , e altro) .
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Partecipa nel considerare le prove il più presto possibile , in modo da ottenere un tatto per il scelte di sceneggiatura , di materiali e di prestazioni .
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Analizzare lo script e creare una tavolozza di colori per la vostra produzione su una scena da base scena , annotare i tuoi colori di script o scelte preliminari di illuminazione .

Anche le più semplici tavolozze di colori possono essere molto efficace - rosa per il romanticismo , giallo per la luce del giorno , blu per la luce della luna , paura o tristezza , rosso per il terrore , rabbia , o la violenza , e altro ancora . Ogni combinazione offre più scelte , quindi non abbiate paura di sperimentare con le opzioni .
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Durante le prove , annotare importanti spunti di luce nello script di gioco , per l'uso nella gestione delle luci durante la messa in scena reale stessa. Usare la matita fino alla prova generale in modo che tutte le note possono essere modificate in base alle esigenze .
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Creare un progetto del setup luce - impianto desiderato per la vostra produzione imminente su un pezzo di semplice carta millimetrata . Annotare dove le luci sono , in cui si potrebbe desiderare di spostarli , e di quali colori sarebbero più efficaci ( e dove ) .
Illuminare Azione
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Familiarizzare con la lavagna luminosa . Questi sono facili da usare fino a quando si pensa a venire e la pratica prima dello spettacolo .
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Lavora con opzioni come fader per aggiungere finezza alle scelte di luce di vostra produzione da una scena all'altra . I cambiamenti sottili alla luce come l'azione o la conversazione sul palco si evolvono può essere magico!
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Make note finali nello script di specifiche come livelli dei fader , i gruppi di canali , effetti speciali ( come vampate ) e più .

Andare oltre questi con altro equipaggio tecnico in preparazione per le prestazioni . Utilizzare un evidenziatore per annotare tutti i cambiamenti importanti di illuminazione e spunti . Prima di grandi cambiamenti , " cue " voi stessi nello script un minuto o due prima di ogni importante momento di venire , così , in modo che siano sempre pronti .
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Eseguire una prova generale " riproduzione " ritardo nel processo di prove del gioco per cercare semplicemente i livelli di luce a doppio controllo e impostazioni di una scena da basi scena con il regista .

la prova di riproduzione è una tech " prova di velocità " che guarda solo a cambiamenti di illuminazione per il vostro beneficio , dandovi la possibilità di impostare i fader e le impostazioni dei canali in preparazione per le prestazioni . Questo non comporta una corsa completa del gioco o il dialogo .
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Mantenere il contatto con il regista e direttore di scena come la vostra produzione va in corso , nel caso in cui sono necessari ulteriori lievi modifiche .