Regolare le luci del palco in modo che ogni scena è brillante come possibile . Più luce porterà a migliori foto . Questo potrebbe non essere possibile se non si partecipa a una prova o il tuo show .
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utilizzare un flash . Lampeggia aiutano aggiungere luce a soggetti e può fare la differenza critica fotografia d'azione , soprattutto in ambienti con scarsa illuminazione , come una rappresentazione teatrale .
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Impostare la fotocamera a scattare con una velocità dell'otturatore più elevata del solito . Velocità otturatore si riferisce a quanto velocemente l' otturatore si apre e si chiude - velocità inferiori creano profondità, ma sono soggetti ad azione sfocatura . Utilizzare una velocità dell'otturatore di 1/250 di secondo o superiore .
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Guarda una prova generale del balletto prima di scattare . Sapere quando e dove si verificano momenti critici vi aiuterà a ottenere i migliori angoli per ogni scatto . In fotografia d'azione , sincronizzazione e posizionamento sono tutto .
5
Metti un teleobiettivo della fotocamera per contribuire a portare il soggetto più vicino nel telaio . Se non si riesce a salire sul palco con gli artisti , un teleobiettivo può far sembrare come sei .
6
ballerini pista con il colpo . Ciò significa spostare la fotocamera con il ballerino come si spara . Foto scattate in questo modo avranno soggetti chiari , ma gli sfondi sfocati .
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Spara per quanto è possibile . Nel mondo della fotografia d'azione , si può aspettare di sparare tra 20 e 100 fotografie cattivi o medi per ogni uno scatto perfetto .