Come messa a fuoco luci in un teatro

Chi agisce o comunque lavori su produzioni teatrali conosce l'importanza di illuminazione in uno spettacolo teatrale . Senza illuminazione adeguata , il pubblico non può provare pienamente aspetti sottili della produzione; anche lo spettacolo più ben recitata fallirà se l'illuminazione di qualità non è a posto . Essere responsabile di illuminazione può essere stressante , e imparare a focalizzare correttamente l'illuminazione richiede tempo e pratica . Per interiorizzare alcuni concetti di base , è possibile garantire che si sta facendo un lavoro adeguato di colata luce sul palco . Istruzioni
1

Segna le aree sul palco dove la maggior parte della recitazione avrà luogo . Il regista sarà spesso in grado di fornire queste informazioni , come ogni spettacolo ha in genere specifici " punti caldi" sul palco dove gli attori hanno più probabilità di svolgere . Se ci sono più punti diversi di recitazione in una certa parte del palco , segnare il punto centrale tra di loro .
2

stand nell'area recitazione attiva e chiedere un assistente per accendere le luci sopra di voi e concentrarsi direttamente sulla tua testa . Idealmente , si dovrebbe essere completamente centrato entro l'ombra sotto di voi . Se l'ombra sembra spento , chiedere l'assistente per regolare l'illuminazione fino a raggiungere un equilibrio . Bloccare l' unità di illuminazione verso il basso in modo che non si muove da questa posizione .
3

Tagliare il fascio in modo che essa non pregiudica scenario , pubblico o qualsiasi altra area che non si desidera essere accentati . L'illuminazione deve essere concentrata solo sulla zona recitazione; tenere a mente , tuttavia, che il taglio troppa luce può oscurare il palco per un grado indesiderabile .
4

Ripetere la procedura per tutti i punti che agiscono intorno al palco . Durante le prove che agisce , modificare l'illuminazione fino a quando non meglio si adatta lo spettacolo e ciò che si sta cercando di realizzare .