1. Pianifica la storia:
* Sequenza degli eventi: Delinea il flusso della storia, mostrando come le scene si collegano e si sviluppano verso il climax.
* Azioni dei personaggi: Mostra come i personaggi si muovono e interagiscono all'interno di ciascun fotogramma.
* Angoli di ripresa: Determina la prospettiva della scena, come primi piani, inquadrature ampie o viste dall'alto.
2. Visualizza l'animazione:
* Schizzi approssimativi: Ogni pannello spesso include un disegno approssimativo dei personaggi e dell'ambientazione, dando un'idea dell'aspetto generale.
* Descrizioni del pannello: Vengono aggiunte note per descrivere dettagli come il movimento della telecamera, gli effetti sonori e il dialogo.
* Tempistica e ritmo: A volte gli artisti dello storyboard includono tempi approssimativi per ciascun pannello, indicando la lunghezza della scena.
3. Comunicare con il team:
* Comunicazione chiara: Lo storyboard aiuta tutti coloro che sono coinvolti nel processo di animazione (registi, animatori, sound designer) a comprendere la visione del cartone animato.
* Collaborazione e feedback: Consente feedback e aggiustamenti anticipati prima dell'inizio del processo di animazione.
Consideralo come un fumetto per la tua animazione! È uno strumento semplice ma potente che ti aiuta a dare vita al tuo cartone animato.