* Early Era (1940s-1950s): Ciò ha comportato tecniche di animazione tradizionali, che significa animazione disegnata a mano sui CELS. Non c'erano programmi software dedicati come noi oggi. Gli artisti hanno usato strumenti specializzati come:
* Cel Animation: Attingendo a fogli trasparenti (CELS) per creare singoli cornici.
* Rotoscoping: Tracciare filmati live-action per ottenere movimenti più realistici (specialmente per Jerry).
* Paint e pennelli: Forniture artistiche tradizionali per la creazione dei disegni.
* ERA successiva (anni '60-1990): Sebbene utilizzi ancora i principi fondamentali dell'animazione disegnata a mano, l'industria ha iniziato a integrare la tecnologia come:
* xerografia: Un processo in cui i disegni sono stati trasferiti ai CELS usando luce e sostanze chimiche, rendendolo più efficiente.
* Strumenti digitali: Programmi per computer iniziali per le attività di animazione da colorare e di base.
* Animazione limitata: Utilizzo delle tecniche per semplificare l'animazione, concentrarsi su pose chiave e utilizzare meno disegni. Questo veniva spesso usato nell'era di Hanna-Barbera di Tom e Jerry.
* ERA moderna (presente 2000): Il turno è completamente in animazione digitale. Il software specifico utilizzato in questa era è difficile da individuare, ma le possibilità sono vaste:
* Toon Boom Harmony: Una scelta popolare per l'animazione 2D, utilizzata in molte serie animate moderne.
* Adobe After Effects: Un software versatile per compositi ed effetti speciali.
* Maya, Blender, Cinema 4D: Questi sono software di animazione 3D, sebbene possano essere utilizzati anche per l'animazione 2D.
Nota: Mentre il software specifico cambia nel tempo, l'arte e l'abilità degli animatori sono ciò che rendono speciali i cartoni animati di Tom e Jerry.