Leggi la sceneggiatura e la musica . Studiare le sfumature della sceneggiatura - personaggi , temi e trama , per esempio - in modo da sapere completamente . Memorizza canzoni e testi del gioco . Acquisire familiarità con la musica e il punteggio - ritmi e melodie , per esempio - prima di iniziare le prove . Formulare piani coreografia iniziale e le idee come si impara la storia e le canzoni .
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Lavorare con il regista e direttore musicale . Impostare le riunioni per discutere i concetti e le intenzioni del gioco . Discutere tempi e ritmi della musica . Comunicare con scenografi e maestri prop per armonizzare con il mondo fisico delle vostre danze . Incontro con la frequenza necessaria per rimanere sulla stessa pagina con i direttori e mantenere la coreografia in sintonia con la loro visione .
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Tenere orari specifici per il gruppo e prove di danza solista . Provare gruppo coreografia con l'intero cast di ballerini . Tenere movimenti ampia e semplice per aumentare l'estetica di gruppo e accelerare il processo di prova . Andare oltre danze soliste con ogni singolo esecutore . Incorporare solista e balli di gruppo , una volta ogni ballerino ha familiarità con le loro mosse e il ruolo della canzone .
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Fornire gli interpreti con un CD di musica per praticare canti e danze per conto proprio . Prendere appunti durante ogni prova . Tenere incontri con gli attori dopo ogni prova per distribuire appunti e sottolineare i punti di forza e di debolezza della danza . Incoraggiare esecutori per chiedere informazioni e fissare obiettivi in modo che il coreografia si riunisce in modo tempestivo .