1. Prefigurazione:
Shakespeare può usare la prefigurazione per accennare a eventi o rivelazioni che accadranno più avanti nell'opera. Ciò può creare un senso di anticipazione e preparare il terreno per le reazioni quando tali eventi accadono effettivamente. Gli esempi potrebbero includere allusioni, profezie o presagi in scene precedenti che alludono a conflitti o conseguenze imminenti.
2. Caratterizzazione:
Il modo in cui Shakespeare sviluppa e introduce i personaggi all'inizio dell'opera può preparare il pubblico a come reagiranno nelle scene successive. Se un personaggio viene considerato impulsivo o irascibile, ad esempio, il pubblico potrebbe aspettarsi che reagisca in modo forte o emotivo in un confronto futuro.
3. Temi e motivi:
Le opere di Shakespeare spesso esplorano temi e motivi centrali che riecheggiano in tutta la storia. Intrecciando questi elementi nelle scene precedenti, Shakespeare può condurre sottilmente il pubblico verso reazioni anticipate legate a quei temi. Ad esempio, se le scene precedenti si concentrano sul concetto di vendetta, tradimento o perdita d'amore, questi elementi potrebbero accumularsi in reazioni emotive più forti più avanti nel gioco quando si verificano eventi specifici della trama.
4. Ironia e depistaggio:
Shakespeare a volte usa l'ironia drammatica o la depistaggio nelle scene precedenti per creare reazioni di sorpresa, shock o umorismo in seguito. Ciò può comportare la creazione di aspettative che vengono sottilmente sovvertite o ribaltate man mano che la trama procede, portando a reazioni ironiche o colpi di scena inaspettati.
5. Scene parallele o contrasti :
A volte, le opere di Shakespeare presentano scene parallele o situazioni contrastanti che innescano reazioni successive. Tracciando parallelismi o affiancando diversi scenari, il pubblico potrebbe essere invitato a confrontare o riflettere su reazioni o comportamenti diversi da un contesto all'altro.
Nel complesso, Shakespeare prepara il pubblico alle reazioni nelle scene precedenti attraverso tecniche come prefigurazione, caratterizzazione, sviluppo tematico, ironia drammatica e strutture parallele. Queste tecniche modellano gradualmente la comprensione da parte del pubblico dei personaggi, delle situazioni e dei conflitti presentati nello spettacolo, aumentando la tensione drammatica e l'impatto emotivo degli eventi successivi.