Mette il pubblico nella posizione di un personaggio specifico, creando un'esperienza coinvolgente e personale.
2. Scatti di reazione:
Cattura le risposte emotive e le reazioni dei personaggi, influenzando le percezioni e i sentimenti del pubblico nei confronti dei personaggi e degli eventi.
3. Corrispondenza della linea degli occhi:
Abbina lo sguardo di un personaggio all'oggetto o alla persona desiderata. Questa tecnica suggerisce ciò che il personaggio sta guardando e dirige l'attenzione del pubblico.
4. Tiro da sopra la spalla:
Posiziona la telecamera dietro la spalla di un personaggio, rendendo il pubblico partecipe di una conversazione o di una scena.
5. Due colpi:
Inquadra due personaggi in un unico scatto. Questa composizione consente al pubblico di confrontare le espressioni, il linguaggio del corpo e le interazioni dei personaggi.
6. Tiro d'impostazione:
Fornisce un'ampia vista panoramica che definisce la scena e consente al pubblico di cogliere l'ambiente generale.
7. Tiro lungo (tiro completo):
Mostra una visione completa di un personaggio dalla testa ai piedi, fornendo una comprensione del suo aspetto fisico, della postura e della relazione spaziale con l'ambiente circostante.
8. Tiro medio:
Si concentra su un personaggio dalla vita in su, enfatizzando le espressioni facciali, i gesti e il linguaggio della parte superiore del corpo.
9. Inquadratura ravvicinata:
Evidenzia caratteristiche, emozioni o oggetti specifici isolandoli nell'inquadratura. I primi piani creano intimità tra il pubblico e il soggetto.
10. Scatto ravvicinato estremo:
Focus estremo su un minuscolo dettaglio o una piccola porzione del volto di un personaggio, magnificandone i lineamenti e trasmettendo un'emozione intensa.
11. Ripresa dall'alto:
Cattura una scena da una posizione elevata, facendo sembrare i personaggi vulnerabili, sopraffatti o poco importanti.
12. Inquadratura dal basso:
Uno scatto effettuato da una prospettiva più bassa, che dà ai personaggi un senso di autorità, fiducia o potenziale minaccia.
13. Angolo olandese (tiro inclinato):
Inclina la telecamera sul suo asse, creando un'atmosfera inquietante o simboleggiando confusione e disorientamento.
14. Inserisci ripresa:
Presenta un primo piano di un oggetto, documento o dettaglio rilevante per la scena, offrendo informazioni aggiuntive o focalizzando l'attenzione su aspetti specifici.
15. Sequenza di montaggio:
Una rapida serie di scatti che comprime il tempo, cattura una varietà di eventi o emozioni o enfatizza un determinato concetto o tema.
Queste tecniche consentono ai registi di manipolare la prospettiva del pubblico, manipolare le emozioni e guidare la narrazione in modo visivamente coinvolgente e di grande impatto.