Introduzione e lezioni di storia forniscono una base per la crescita e lo sviluppo come attore . I partecipanti ai corsi di Introduzione e storia esplorare la storia e lo sviluppo del teatro attraverso i secoli . Argomenti generalmente includono antico Teatro greco , l'inglese Renaissance Theater , Realismo 19 ° secolo e di altri periodi importanti per lo sviluppo del teatro . Le attività in questi corsi di solito includono la lettura e l'analisi dei testi , l'esecuzione di letture teatrali , guardare la performance registrate e assiste a spettacoli dal vivo .
Deliberando
I partecipanti a corsi di recitazione studiare sia la teoria e tecniche di recitazione attraverso lo studio scena , improvvisazione e altri esercizi . Corsi di recitazione sviluppare le competenze e le risorse per agire come la creatività , tecniche di rilassamento , credibilità e impegno. I partecipanti ai corsi di recitazione intermedio e avanzato esplorare epoca agendo stili , analisi testuale , diversi stili teatrali e tecniche per criticare le prestazioni da altri.
Improvvisazione
Studenti in classi di improvvisazione studiano le teorie e le tecniche di improvvisazione . Improvvisazione favorisce rapidità di pensiero , creatività , espressione fisica , capacità di ascolto , consapevolezza , impegno , lavoro di squadra e altre doti di attore . In genere gli studenti ad acquisire queste competenze attraverso una combinazione di lezioni, dimostrazioni , esercizi , giochi e spettacoli .
Agendo sulla fotocamera
attori di teatro e gli attori di film utilizzano completamente diversi set di abilità e strumenti. Agendo sulle classi fotocamera aiutare gli attori a capire queste differenze . Gli studenti esaminano le abilità come stare in caratteri per i numerosi " prende ", colpendo i loro marchi , parlando con una telecamera piuttosto che ad un altro attore , estemporanee o freddo lettura sceneggiatura , creazione del personaggio , improvvisazione per la fotocamera , memorizzazione , prove , analisi di sceneggiatura e delle prestazioni analisi .
Voice
la voce è uno degli strumenti più importanti dell'attore . Gli studenti delle classi vocali imparano a comunicare in modo chiaro attraverso l'articolazione e il controllo del respiro . Studiano la respirazione , la chiarezza , il controllo del volume , proiezione , suoni del linguaggio e discorso periodo . Essi analizzano i discorsi famosi , interpretano poesie , analizzano le presentazioni da altri studenti , praticano tecniche di parlare e ascoltare spettacoli famosi .
Laboratorio
I partecipanti a una classe di officina preparano sperimentale o nuovi giochi per una produzione limitata . Classi Officina offrono l'opportunità per i giovani drammaturghi di vedere attori e registi modellare le loro opere in un gioco completo . Classi Officina sottolineano la natura collaborativa del teatro , consentendo agli studenti di lavorare su diversi aspetti di una produzione , tra cui regia , recitazione, direzione artistica , luci e sound design .
Produzione
dipartimenti Collegio teatrali svolgono diversi spettacoli ogni anno scolastico . I partecipanti ai corsi di produzione provino per , provare ed eseguire questi spettacoli . Lavorando su una produzione incorpora tutte le competenze apprese in altre classi come studio scena , memorizzazione , lavoro di squadra , fisicità e , se necessario , l'improvvisazione . Prestazioni promuove parlare in pubblico , fiducia in se stessi e il pensiero critico .