Teatro Parlando Tecniche

Fase recitazione è costituito da vari tipi di spettacoli che sono orientati verso un pubblico specifico , oltre allo sviluppo di abilità teatrale. Ogni incorpora l' uso di capacità di comunicazione efficace , compresa l'interpretazione delle espressioni non verbali e le tecniche di lingua . Rappresentazioni teatrali , come improvvisazioni , disegnare su una tecnica di lingua diversa da una simulazione fa . Ogni categoria di prestazioni richiede l'uso di efficaci capacità di comunicazione orale , tra cui chiaro ed enfatico pronuncia e profonda energia emotiva . Ci sono diverse tecniche vocali che sono impiegati da attori dal palcoscenico al fine di garantire che il loro pubblico sentire e capire . Essi comprendono l'uso di varietà , respirazione profonda , il volume , dizione , intonazione e ritmo . Vocal Varietà

In rappresentazioni teatrali , la voce a volte è variata durante il discorso per creare varietà . Mentre sul palco , un artista è in grado di ammorbidire la sua voce e renderla più basso . Egli è anche in grado di renderla più alto , più forte o più veloce . Questa tecnica parlando viene utilizzato per visualizzare mutevoli emozioni di un personaggio , mantenendo l'interesse del pubblico . Una voce monotona sarebbe controproducente a catturare il pubblico . La voce è inoltre variato in spettacoli teatrali per garantire che esso sia adeguatamente ascoltato dal palco .
Respirazione

Attori in genere respirare dalla loro zona addominale durante l'esecuzione . Questo aiuta ad assicurare che le loro voci sono abbastanza forte da essere sentito in tutto il pubblico . Parlando con l'addome aiuta anche nel rilievo di tensione e ansia da prestazione . Dal momento che gli attori vogliono assicurarsi che il loro discorso è enunciata chiaramente , parlando con l'addome piuttosto che la gola contribuisce alla potenza e la presenza della voce .
Volume

performer teatro in genere parlare in quello che viene a volte indicato come una "voce fuori . " In altre parole , il volume usano quasi assomigliare a quello di gridare . Anche se devono parlare con una voce più forte del normale , non venire attraverso come urlare dal punto di vista del pubblico . In genere durante le prove , attori di teatro saranno allenati da amministratori al fine di garantire che le loro voci stanno portando in tutto il teatro .
Dizione , Pitch e Vota

Attori spesso impiegano la tecnica di parlare pienamente e chiaramente , piuttosto che borbottando . Durante la consegna delle loro linee , fanno in modo di pronunciare ogni sillaba così l'intera parola viene ascoltata . Se vogliono visualizzare una certa emozione che il loro carattere si sente , possono far variare l' intonazione della loro voce . Aggiunta di espressione emotiva per la voce è un modo per trasmettere il carattere a quei membri del pubblico che non possono essere in grado di vedere chiaramente le espressioni facciali dal palco . Di solito un esecutore farà in modo che il suo tasso vocale è alla velocità corretta . Egli può rallentarlo in modo che la sua voce da trasportare e da essere capito .