Tecniche di proiezione per elementari Musicals

proiezione vocale , sia per parlare o cantare sul palco , non è semplicemente una questione di "essere più forte . " In realtà , il coaching un giovane interprete di "essere più forte ! " può causare danni alle sue corde vocali . Il primo impulso in queste circostanze è per la tensione delle corde vocali , come si fa quando gridare o urlare , senza sostenere correttamente la voce . Sviluppare le competenze vostri ragazzi ' nella creazione di potenza vocale , articolando , creando presenza scenica e tecniche di respirazione corretta per aiutarli a sviluppare le loro abilità musicali e teatrali . Tecniche di respirazione

I bambini che si preparano a cantare e parlare sul palco dovrebbe spendere qualche tempo a lavorare sulla respirazione profonda . Molte persone respirano solo nella loro parte superiore del torace , ma attori dal palcoscenico devono fare uso di tutto l'apparato respiratorio , avendo cura di coinvolgere il diaframma . Hanno dei bambini si trovano sul pavimento con le mani sul ventre e pratica respirando profondamente . Essi dovrebbero sentire il loro mani ascesa e la caduta con il loro fiato . Quindi aggiungere suono o una nota tenuta con la voce e il canto al fine di garantire che possano coinvolgere la voce e continuare a respirare profondamente . Successivamente, hanno gli studenti stare in un cerchio e ripetere l'esercizio . Si potrebbe anche farli parlare o cantare individualmente prima che il gruppo , come si lavora per assicurare che ogni bambino sta respirando pienamente . Tecniche
Vocal Power

aiutare i bambini a capire come usare la loro potenza vocale nel canto e parlare senza sforzare le loro voci . Farli lavorare in coppia, ogni invio la sua voce al suo partner come lanciare una palla . Possono cantare o parlare di testo per questo esercizio . Le coppie dovrebbero stare vicini e passare gradualmente più lontani , per tutto il tempo concentrandosi semplicemente su " lancio " la loro voce in modo che l'altra persona può " catturare" esso . Si può prendere un po ' di paziente lavoro per i bambini a capire che non devono gridare a caso la loro canzone o testo. Incoraggiare loro di concentrarsi sul posto direttamente al quale stanno inviando le loro voci , piuttosto che " proietta " per la stanza in generale .
Tecniche di articolazione

Canto e parlare sul palco è molto più facile da " inviare " al pubblico se è articolato in modo chiaro e croccante . Inizia con l'esercizio dei muscoli del viso , facendo qualche sorriso estreme e aggrotta la fronte estreme . Soffiare attraverso le labbra di caldo li , facendo un suono barca a motore . Passare a scioglilingua , a partire da alcuni tra quelli brevi come " Unique New York ", " sangue di bug rosso , sangue blu di bug ", "Toy barca" e " in pelle rossa , pelle gialla . " Ognuno di questi scioglilingua deve essere ripetuto un paio di volte , partendo lentamente e accelerare gradualmente senza perdere l'articolazione dei suoni . Passare ad alcuni scioglilingua più lunghi come "Peter Piper prese un bacetto di peperoni sottaceto " e " Non far cadere doppie bacchette . "

Tecniche per creare Presenza

I giovani artisti hanno bisogno di imparare quanto sia importante la presenza di tutto il loro corpo è la loro capacità di usare la loro voce in modo efficace . La tensione nel corpo spesso si riferisce direttamente alla costrizione e tensione nella voce , in modo da avere gli studenti lavorano sulla loro capacità di stare in folle , postura rilassata . Assicurarsi che stanno dando il loro peso in modo uniforme su entrambi i piedi , che le ginocchia non sono bloccate e che le loro mani sono appesi liberamente al loro fianco . Le loro teste dovrebbero sedersi in modo uniforme sul collo e gli occhi devono essere concentrati su un punto direttamente di fronte al loro sguardo naturale . Gli studenti dovrebbero praticare questo atteggiamento " neutrale" quando si lavora su loro articolazione e potenza vocale .