movimento sul palco che è propositivo e intende prendere un attore da un luogo ad un altro si chiama " blocco ", che è indicato da una terminologia specifica . Una " croce" è il movimento da una parte all'altra del palco ad un altro o da un pezzo set all'altro . Gli attori devono anche capire dove palco a destra e sinistra palco ( sempre la destra e la sinistra dell'attore , non il pubblico ) sono . Gli attori spesso indirizzati ad attraversare verso il fondo ( più lontano dal pubblico ) o proscenio ( più vicino al bordo anteriore del palco ) o al cavalletto centrale ( direttamente al centro del palco ) . Le entrate e le uscite degli attori sono inoltre bloccati i movimenti di scena .
Mime
Mime agisce senza parlare e sta comunicando con il corpo di conseguenza . In questo tipo di movimento in scena , ogni azione rappresentativa interazione con qualcosa che non esiste - un muro , il vento o un puntello come un fiore o cappello . Mimi si comportano "come se" stanno interagendo con forze esterne , anche " finta " per camminare e correre , durante il soggiorno in un posto sul palco . Artisti pantomima allenano intensamente per ottenere il controllo di articolazione dei loro corpi e possibilità espressive . Marcel Marceau era un mimo cui carattere , Bip , reso popolare questa forma d'arte distinta .
Slapstick
Slapstick , conosciuta anche come la commedia fisica , in realtà è nato con l' Commedia dell'Arte in Italia 16 ° secolo . Il nome deriva da una pagaia che ha fatto un sonoro " schiaffo " rumore quando clacked insieme . Questo bastone ha aggiunto effetti sonori per gran parte della violenza comica trovato in questi spettacoli . Oggi , slapstick è un tipo di movimento in scena che si traduce in una risata . Spesso , volontà slapstick è costituito da una " gag ", come scivolare su una buccia di banana , inciampare e cadere qualcosa o manca una sedia quando si va a sedersi e cade sul pavimento . Slapstick è spesso utilizzato da clown sul palco e in commedie comiche e scenette .
Fase di Combattimento
Nessuna lotta è sul palco mai " reale". Gli attori devono ripetere ogni violenza fase in termini di prestazioni dopo la performance , quindi è sempre realizzato con la sicurezza in mente per dare l'illusione di una lotta . Gli attori devono allenarsi per comprendere e utilizzare le competenze necessarie per il combattimento palco , e la Società di Amministrazione di combattimento americane offre workshop e certificazione in combattimento palcoscenico per attori e combattere coreografi . Fase di combattimento può coinvolgere armi o di combattimento corpo a corpo ed è spesso presente nei giochi classici come quelli di Shakespeare .