1. Tragedia: Una forma tradizionale di dramma che presenta una storia seria e cupa, che spesso coinvolge la caduta o la sofferenza di un protagonista. Gli eroi tragici sono tipicamente personaggi imperfetti le cui azioni portano alla loro morte definitiva.
2. Commedia: Un genere che mira a provocare risate e divertire il pubblico. Le commedie spesso implicano dialoghi spiritosi, situazioni divertenti e personaggi esagerati.
3. Tragicommedia: Una miscela di elementi tragici e comici, dove coesistono momenti seri e divertenti. Le tragicommedie esplorano le complessità della natura umana e l'interazione tra gioia e dolore.
4. Fara: Una forma di commedia spensierata ed esagerata caratterizzata da umorismo slapstick, gag fisiche e situazioni improbabili.
5. Melodramma: Una forma drammatica che enfatizza emozioni intense, trame sensazionali e chiari conflitti morali tra personaggi buoni e cattivi.
6. Satira: Un genere che utilizza l'umorismo, l'ironia e l'esagerazione per criticare o ridicolizzare i difetti della società, le figure politiche o le debolezze umane.
7. Dramma storico: Drammi che descrivono eventi o personaggi della storia, offrendo una rappresentazione drammatizzata di eventi della vita reale.
8. Dramma fantasy: Drammi che coinvolgono elementi soprannaturali, regni magici e creature mitiche, confondendo i confini tra realtà e immaginazione.
9. Dramma sociale: Spettacoli che esplorano questioni sociali contemporanee, conflitti e relazioni all'interno di una comunità o società.
10. Dramma psicologico: Commedie che approfondiscono il funzionamento interiore delle menti dei personaggi, esplorandone pensieri, emozioni e motivazioni.
11. Docudrama: Spettacoli basati su eventi reali o personaggi storici, fondendo elementi di narrazione documentaristica con rappresentazione drammatica.
12. Dramma sperimentale: Spettacoli che sfidano le norme teatrali convenzionali, utilizzando strutture non convenzionali, elementi multimediali o interattivi per creare esperienze uniche e coinvolgenti.
La scelta del genere nel dramma ha un impatto significativo sul tono, sulla trama, sulla caratterizzazione e sulla struttura complessiva di un'opera. Ogni genere ha le proprie convenzioni, aspettative e scopi, che guidano i drammaturghi nella creazione di esperienze teatrali distinte per il pubblico.