1. Fornire contesto e background :il coro spesso fornisce informazioni essenziali sull'ambientazione, sul contesto storico e sugli eventi passati rilevanti per la trama dell'opera. Danno al pubblico una comprensione più ampia del mondo dello spettacolo.
2. Commentare l'azione :Il coro agisce come una voce collettiva, commentando lo svolgersi degli eventi e le azioni dei personaggi. Possono offrire interpretazioni, esprimere opinioni o fornire approfondimenti che approfondiscono la comprensione dell'opera da parte del pubblico.
3. Rafforzare i temi :Il coro spesso enfatizza e rafforza i temi centrali dell'opera. Possono ribadire idee significative o attirare l'attenzione su schemi e simboli all'interno dell'opera.
4. Creare un impatto emotivo :Il coro può intensificare l'impatto emotivo dell'opera esprimendo reazioni collettive agli eventi. Possono trasmettere gioia, dolore, paura o rabbia, influenzando la risposta emotiva del pubblico.
5. Enfatizzare le esperienze universali :Il coro può rappresentare l'esperienza umana collettiva, evidenziando emozioni e situazioni che entrano in risonanza con il pubblico. Questa universalità aiuta lo spettacolo a connettersi con uno spettro più ampio di spettatori.
6. Interazione con il pubblico :Il coro può rivolgersi direttamente al pubblico, rompendo la quarta parete e coinvolgendolo in un dialogo. Questa interazione può creare un senso di intimità e connessione emotiva tra lo spettacolo e il suo pubblico.
7. Contrasto e rilievo :Il coro può fornire un contrasto con l'azione centrale dell'opera, offrendo momenti di riflessione, contemplazione o umorismo. Possono offrire una tregua da momenti drammatici intensi, permettendo al pubblico di riprendere fiato ed elaborare ciò che ha visto.