1. Complessità morale: L'eroe dovrebbe avere un mix di tratti buoni e cattivi, rendendoli riconoscibili al pubblico. Dovrebbero essere in grado di prendere decisioni virtuose ma anche sensibili a difetti e debolezze.
2. Significato sociale: Le lotte e il viaggio dell'eroe dovrebbero riflettere questioni sociali più ampie ed entrare in risonanza con il mondo contemporaneo. La loro difficile situazione dovrebbe offrire spunti sulla condizione umana e sulle sfide affrontate dagli individui in una società complessa.
3. Empatia: Il pubblico dovrebbe essere in grado di entrare in empatia con il protagonista, comprendendone le motivazioni e i desideri, anche quando le sue scelte portano a conseguenze tragiche.
4. Universalità: La storia dell'eroe dovrebbe trascendere i confini culturali e geografici e parlare delle esperienze umane fondamentali. I temi esplorati nello spettacolo dovrebbero entrare in risonanza con il pubblico indipendentemente dal suo background o dalle circostanze.
5. Difetto tragico: Il viaggio dell'eroe dovrebbe infine culminare in una caduta causata da uno specifico difetto o tratto caratteriale. Questo difetto dovrebbe essere parte integrante della natura dell'eroe, non una semplice circostanza esterna, e dovrebbe portare a una potente catarsi per il pubblico.
6. Senso del destino o inevitabilità: L'opera dovrebbe suggerire sottilmente che l'eroe è destinato a fallire, nonostante i suoi migliori sforzi e le nobili intenzioni. Il senso del destino o dell'inevitabilità si aggiunge all'impatto tragico e intensifica la connessione emotiva del pubblico con il protagonista.
7. Qualità eroiche: Nonostante i suoi difetti e debolezze, l'eroe tragico dovrebbe possedere qualità ammirevoli che suscitino l'ammirazione del pubblico. Le loro lotte dovrebbero rivelare un profondo senso di moralità, coraggio e resilienza, anche di fronte a travolgenti avversità.
8. Pertinenza alle questioni contemporanee: Il viaggio dell'eroe tragico dovrebbe rispecchiare le preoccupazioni, le ansie e le aspirazioni del mondo moderno. Presentando un'esplorazione sfumata di urgenti questioni sociali o psicologiche, lo spettacolo può stimolare importanti discussioni e autoriflessioni tra il pubblico.
9. Catarsi e impatto emotivo: Lo spettacolo dovrebbe concludersi con una potente liberazione emotiva o catarsi, in cui il pubblico sperimenta un profondo senso di pietà e paura, come suggeriva Aristotele. La caduta dell'eroe tragico dovrebbe evocare empatia e introspezione, lasciando al pubblico una rinnovata comprensione della natura umana e delle complessità della vita.
Incorporando questi elementi, Arthur Miller credeva che i drammaturghi moderni potessero creare eroi tragici che risuonassero profondamente con il pubblico contemporaneo, fornendo un'esperienza teatrale stimolante ed emotivamente coinvolgente.