La maggior parte dei teatri utilizzati nel XIX e XX secolo , tra cui oggi , impiegano fasi di proscenio . Il termine si riferisce al proscenio l'apertura ad arco che separa il palcoscenico dalla platea . Il pubblico è anche separati da questo stadio , come è impostato più alto rispetto a dove siedono amanti del teatro . Mentre il gioco si svolge , il palco è illuminato e il pubblico assiste al buio . Questi passaggi prestano gli eventi del gioco la sensazione di vita reale e di incoraggiare il pubblico a prendere nel gioco allo stesso modo in cui farebbe una foto. Drammi romantici che si svolgono nei teatri di proscenio possono sentirsi più intimo e genuino .
Thrust
Una spinta è un palcoscenico che si protende in cui il pubblico è seduto . Archi proscenio possono accompagnare le fasi di spinta moderni . Spettatori in un gioco su un palco di spinta sono seduti in modo da circondare il palco su tre lati . Anfiteatri servito come prototipo per le fasi di spinta di oggi; antico teatro greco si è svolto queste fasi rotonde di cui tre quarti sono stati circondati dal pubblico . In una fase di spinta , drammi romantici possono trovare molto della loro azione si trova proprio in mezzo al pubblico , che può aiutare gli spettatori entrare in empatia con l'amore sul palco .
Apron Stage
drammi di Inghilterra elisabettiana (1558-1603) sono stati più frequentemente impostato su palchi grembiule, che sedevano il pubblico su tre lati , molto simile a una fase di spinta . Una delle principali differenze tra una fase grembiule e una spinta è la posizione del palco; spinte sono associati a un teatro al coperto , mentre le fasi grembiule sono stati montati all'aperto . Durante l'età elisabettiana , giochi sarebbero generalmente avvenire durante il giorno . Testo Actors ' tipicamente ha chiarito quando si è verificato l'azione . Il pubblico ha dovuto sospendere la loro incredulità durante le scene notturne , e drammi romanzeschi può aver sentito più fantastica e poetica .
Alcune tappe grembiule in questo periodo non erano a cielo aperto , ma erano in realtà si trova in casa . Teatro del Blackfriar , un luogo popolare per la elisabettiano elite , era un esempio di questo . Candele sono stati utilizzati per illuminare questo spazio e le sue opere teatrali , che lo rende un precursore per la fase di restauro ( 1660-1685 ) .
Restauro Palcoscenico
teatri inglesi nel corso del XVII e Settecento impiegato questo tipo di palcoscenico , che sono stati fissati in una stanza completamente chiusa . Molte candele sono state accese per illuminare completamente il palco; i membri della classe superiore di frequente hanno partecipato giochi e fatto uso di questa illuminazione , al fine di vedere ed essere visti . Una cornice ornamentale decorato la fase di restauro , e il pubblico è stato leggermente separato dalla azione del gioco . Giochi di restauro non ha utilizzato il realismo , ma invece optato per creare una qualità stilistica sul palco . Romance in questi drammi non può aver sentito particolarmente autentica , ma sono stati davvero romanzata dalla natura ornato del palco .