1. Tute per il corpo: Capi attillati e interi che sottolineano le forme e il movimento del corpo. Consentono libertà di movimento e sono spesso utilizzati nella danza contemporanea e negli spettacoli acrobatici.
2. Tute: Simile ai body ma con gambe e braccia a figura intera. Forniscono copertura pur consentendo flessibilità.
3. Body: Indumenti interi che coprono il busto ma lasciano libere le braccia e le gambe. Comunemente usato nella danza e nella ginnastica.
4. Costumi aerei: Costumi specializzati progettati per atti aerei, come spettacoli di seta, trapezio e cerchio. Spesso includono imbracature di sicurezza e attacchi speciali per le manovre aeree.
5. Costumi dei personaggi: Costumi che rappresentano personaggi o ruoli specifici all'interno della performance. Possono essere realistici, stilizzati o astratti, a seconda del contesto teatrale.
6. Costumi a tema: Costumi che riflettono un tema o un concetto particolare della performance. Ad esempio, uno spettacolo sulla natura potrebbe incorporare costumi che ricordano piante, animali o elementi naturali.
7. Costumi storici: Costumi che riproducono abiti di periodi storici o epoche specifiche. Aggiungono autenticità alle rievocazioni storiche o agli spettacoli ambientati in periodi di tempo diversi.
8. Costumi astratti: Costumi non rappresentativi e sfidano le forme convenzionali. Spesso esplorano i confini dell'espressione fisica e del movimento.
9. Costumi minimalisti: Costumi ridotti agli elementi essenziali, concentrati sui corpi e sui movimenti degli interpreti.
10. Costumi interattivi: Costumi con elementi interattivi che rispondono ai movimenti degli interpreti o all'ambiente, creando performance dinamiche e coinvolgenti.
La scelta dei costumi nel teatro fisico dipende dallo stile della performance, dall'estetica desiderata e dai movimenti specifici coinvolti. Il costume è parte integrante dell'espressione artistica e della narrazione nel teatro fisico.