Una delle differenze più significative tra la Hollywood degli anni ’20 e quella attuale è il sistema degli studi. Negli anni '20, l'industria cinematografica era dominata da una manciata di grandi studi cinematografici, come Paramount Pictures, Warner Bros. e MGM. Questi studi avevano il controllo completo sulla produzione, distribuzione e proiezione dei film. Avevano i propri attori, registi e scrittori sotto contratto e dettavano quali film venivano realizzati e come venivano realizzati.
Oggi il sistema degli studi è molto meno centralizzato. Ci sono ancora alcuni studi importanti, ma non hanno più lo stesso livello di controllo sul settore. I registi indipendenti ora hanno più opportunità di realizzare film e possono distribuire i loro film attraverso una varietà di canali, come servizi di streaming e video-on-demand.
2. Tecnologia cinematografica
Un'altra grande differenza tra la Hollywood degli anni '20 e quella attuale è la tecnologia cinematografica. Negli anni '20 i film venivano girati su pellicola 35 mm. Questo è stato un processo molto costoso e dispendioso in termini di tempo. Ci volevano settimane per girare un singolo film e poteva costare centinaia di migliaia di dollari.
Oggi i film vengono girati in digitale. Questo è un processo molto più veloce ed economico. Ci vogliono solo poche settimane per girare un film e può costare una frazione del costo di una pellicola da 35 mm.
La rivoluzione digitale ha anche permesso ai registi di creare effetti speciali più elaborati e realistici. Negli anni '20 gli effetti speciali si limitavano a semplici trucchi, come i matte painting e le miniature. Oggi, i registi possono utilizzare immagini generate al computer (CGI) per creare quasi ogni tipo di effetto visivo immaginabile.
3. Generi cinematografici
Gli anni '20 videro l'ascesa di diversi generi cinematografici popolari, come il film di gangster, il western e la commedia romantica. Questi generi erano apprezzati dal pubblico perché fornivano evasione dalla dura realtà della Grande Depressione.
Oggi è disponibile una varietà molto più ampia di generi cinematografici. Ciò è dovuto in parte all’ascesa dei registi indipendenti, che non sono soggetti alle stesse pressioni commerciali dei grandi studi cinematografici. I registi indipendenti hanno più libertà di sperimentare generi diversi e di raccontare storie che non sono necessariamente mainstream.
4. Rappresentanza delle minoranze e delle donne
Negli anni ’20, le minoranze e le donne erano spesso sottorappresentate nei film di Hollywood. Ciò era dovuto al razzismo e al sessismo. Le minoranze erano spesso rappresentate in ruoli stereotipati e le donne erano spesso oggettivate.
Oggi c’è molta più rappresentanza delle minoranze e delle donne nei film di Hollywood. Ciò è dovuto in parte agli sforzi degli attivisti per i diritti civili e delle femministe. Tuttavia, c’è ancora spazio per miglioramenti. Le minoranze e le donne non sono ancora così ben rappresentate come potrebbero e spesso continuano a essere ritratte in ruoli stereotipati.
5. Pubblico
Il pubblico dei film di Hollywood è cambiato radicalmente dagli anni '20. Negli anni ’20, la stragrande maggioranza degli spettatori erano americani della classe media. Oggi il pubblico dei film di Hollywood è molto più diversificato. Comprende persone di ogni età, razza e contesto socioeconomico.
Questo cambiamento di pubblico ha avuto un impatto significativo sul modo in cui vengono realizzati i film di Hollywood. Negli anni '20 i film venivano realizzati per attirare un pubblico di massa. Oggi i film sono realizzati per attrarre una varietà di pubblici diversi. Ciò ha portato alla produzione di una maggiore varietà di film.