1. Ascesa della classe mercantile: Il Rinascimento vide un aumento significativo della classe mercantile, che aveva i mezzi per sostenere e patrocinare le arti. Questi ricchi mercanti divennero mecenati delle compagnie teatrali e commissionarono la scrittura e la rappresentazione di nuove opere teatrali.
2. Scambio culturale: Il Rinascimento fu un periodo di scambio culturale tra diverse parti d’Europa. Ciò ha portato alla circolazione di nuove idee, storie e influenze artistiche, che hanno arricchito le produzioni teatrali e le hanno rese più attraenti per un pubblico diversificato.
3. Interesse per la letteratura classica: Durante il Rinascimento ci fu un rinnovato interesse per la letteratura classica greca e romana. Molte opere teatrali di questi periodi furono adattate e rappresentate, introducendo il pubblico a nuove forme di drammaturgia e tecniche di narrazione.
4. Progressi tecnologici: Il Rinascimento fu testimone di numerosi progressi tecnologici che migliorarono le rappresentazioni teatrali. Questi includevano miglioramenti ai macchinari scenici, all'illuminazione e agli effetti speciali, che rendevano gli spettacoli visivamente più accattivanti e coinvolgenti.
5. Accessibilità: A differenza di altre forme d’arte che richiedevano alfabetizzazione o un certo livello di istruzione, il teatro era accessibile a persone di diversa estrazione e livello di alfabetizzazione. Ciò lo ha reso una forma di intrattenimento popolare per le masse.
6. Funzione civica: Il teatro svolgeva un’importante funzione civica nelle città rinascimentali. Era visto come un modo per educare, intrattenere e informare i cittadini su importanti questioni sociali, politiche e religiose. Le rappresentazioni spesso riflettevano le preoccupazioni e le aspirazioni della comunità e servivano come mezzo di commento sociale.