costumi teatrali risalgono all'antichità . Secondo The Oxford Illustrated History of Theater , " Nel 5 ° secolo ad Atene , i drammaturghi erano celebrità I loro costumi erano splendide : . Mentre avrebbero portare o indossare marcatori di ruolo , come scettri , ghirlande , pantaloni orientali , o lutto nero , dotazione standard per i personaggi principali erano riccamente ornati . "
Funzione
il guardaroba , trucco e capelli anche aiutare il mestiere dell'attore suo personaggio . In " The Costume Manifesto , " stilista Tara Maginnis afferma , "Io , prima di tutto , il lavoro con gli attori : io aiutarli a costruire il loro carattere dal di fuori , anche quando costruiscono dall'interno. "
Considerazioni
con le luci teatrali , tessuto e trucco può apparire diverso da quello alla luce normale . Secondo William Ivey lungo in scenotecnica Fondamenti , " costumi neri sono un problema particolare ... Alcune luci ... può penetrare attraverso la tintura nera per rivelare altri colori che erano stati sul tessuto prima . "
Ricerca
costumisti scoprono dettagli storici per animare i personaggi . Secondo il famoso designer Jane Greenwood , "Stai sempre indagare la verità dei caratteri delle persone visivamente ... Dovete essere in grado di leggere un gioco ... e capire chi sono quelle persone ".
credibilità
costumi di successo incarnano personaggi , migliorando la credibilità della storia . Di Shakespeare " Re Lear ", per esempio , usa cambiamenti fisici in costume in tutto il gioco per riflettere lo stato emotivo di Lear .