Le maschere dell'antica Grecia , spesso coperto tutto il viso , con fori per gli occhi e le bocche larghe che permettono agli attori di parlare . Hanno permesso interpreti teatrali di assumere tutti i tipi di ruoli , consentendo giochi complicati da eseguire con solo due o tre attori . Le loro caratteristiche facciali esagerate lasciare il pubblico riconoscono le emozioni da lontano
Commedia e tragedia
Teatro era più che intrattenimento in Grecia .; serviva anche come culto religioso e come un modo per onorare gli dei . Le maschere gemelle di commedia e tragedia - una risata , un pianto - sviluppati per abbracciare i due generi principali del teatro greco. Ma hanno anche rappresentato il dio Dioniso , un essere mercuriale associate a interessati e ubriachezza . Il teatro era sacro per lui , e le maschere gemelle di commedia e tragedia incapsulato la sua duplice natura .
Sacre rappresentazioni
In Europa medievale , maschere apparso durante le prestazioni di mistero religioso gioca. Tali giochi raccontavano storie di peccato dell'uomo e la difficoltà di trovare redenzione . Al fine di trasmettere la bruttezza dei peccati - e dei vari demoni che li perpetuano - le maschere erano esagerate e grottesco . Le emozioni stilizzate anche contribuito a trasmettere l'essenza del gioco per i membri del pubblico che altrimenti non potrebbero vedere chiaramente , più o meno come le maschere greche hanno fatto .
Commedia dell Arte
Durante il Rinascimento italiano , un diverso tipo di maschera dramma emerse . Commedia dell'arte , un tipo di buffonata improvvisato destinato a sconvolgere le convenzioni sociali è diventato estremamente popolare . Le maschere utilizzate durante tali produzioni rappresentate caratteristiche bizzarre e ridicole - destinati allo stesso scopo come maschere precedenti - ma la loro natura occultamento aggiunto qualcosa di diverso per l'equazione . Non solo artisti liberi di affrontare soggetti pericolosi senza paura di ritorsioni , ma il suo aspetto anche avuto un effetto disorientante su coloro che lo guardò , creando un'atmosfera surreale dove niente era proprio quello che sembrava .
Noh
l'arte giapponese del Noh teatro è emerso nel 14 ° secolo , l'adozione di maschere stilizzate come parte di una tradizione elaborata . Noh apparteneva alle caste superiori del Giappone , e gente comune non poteva imparare le sue tecniche . Le maschere erano tipicamente utilizzati solo dal personaggio principale , anche se alcuni personaggi di supporto li potrebbero adottare di volta in volta . Spesso , l'attore dovrebbe passare maschere per rappresentare un cambiamento nel comportamento del personaggio o come un modo di mostrare la sua " vera " auto interno .