Ecco una ripartizione delle sue caratteristiche principali:
Struttura e contenuto:
* Temi mitologici o allegorici: Le maschere spesso esploravano miti classici, storie della Bibbia o questioni politiche e sociali contemporanee.
* Elementi simbolici e fantastici: Presentavano creature mitiche, dei e dee, spesso con costumi e trucchi elaborati.
* Amore cortese e lode: La maschera era un modo per l'aristocrazia di mostrare la propria ricchezza e potere e di adulare il monarca e altre figure influenti.
* Ballando e cantando: La danza era parte integrante del masque e spesso venivano coreografate danze elaborate per enfatizzare i temi dello spettacolo.
* Musica e canto: Le maschere presentavano musica e canzoni elaborate, spesso composte da rinomati compositori dell'epoca.
* Dialogo e poesia: C'era spesso una narrazione parlata, con attori che recitavano battute in versi o in prosa.
* Spettacolo: La maschera era caratterizzata dal suo grande spettacolo visivo, inclusi costumi elaborati, scenografie ed effetti speciali.
* Mascheramento: La parte più importante di una maschera era il mascheramento, in cui i personaggi si travestivano e rivelavano la loro vera identità attraverso la danza e il movimento simbolici. Ciò spesso comportava l'uso di maschere, ma anche di altri oggetti di scena e costumi elaborati.
Significato:
* Intrattenimento di corte: Le maschere erano destinate principalmente all'intrattenimento della corte e della nobiltà.
* Commento sociale: Le maschere potrebbero anche essere usate per commentare eventi politici, questioni sociali e moralità contemporanea.
* Innovazione artistica: Le maschere hanno contribuito a far avanzare l'arte del teatro, della danza, della musica e delle arti visive.
* Influenza su altre forme teatrali: La maschera ha avuto un'influenza significativa sullo sviluppo dell'opera e del balletto inglese.
Esempi famosi:
* "La maschera dell'oscurità" di Ben Jonson (1605)
* "La maschera della bellezza" di Inigo Jones (1623)
* "L'assedio di Rodi" di William Davenant (1656)
Nel complesso, la maschera elisabettiana era una forma d'arte tipicamente inglese che combinava spettacolo, poesia e danza per creare un'esperienza accattivante e indimenticabile. Rifletteva i gusti e i valori delle epoche elisabettiana e giacobina e continua ad affascinare e ispirare il pubblico oggi.