1. Apprendistati: Molti aspiranti cantanti hanno iniziato la loro formazione facendo apprendistato con cantanti lirici affermati o insegnanti di canto. Questi apprendistati hanno fornito esperienza pratica e tutoraggio nella tecnica vocale, nell'interpretazione musicale e nella presenza scenica.
2. Formazione vocale: I cantanti hanno lavorato a stretto contatto con gli insegnanti di canto per sviluppare la loro tecnica vocale, incluso il supporto del respiro, l'estensione vocale, l'intonazione e l'articolazione. Hanno trascorso ore a praticare scale, esercizi e repertorio per affinare le loro capacità vocali.
3. Allenamento dell'orecchio: I cantanti hanno sviluppato il loro orecchio musicale attraverso il solfeggio, il canto a prima vista e l'ascolto di registrazioni di grandi cantanti. Hanno imparato a identificare e riprodurre accuratamente altezze, intervalli e ritmi.
4. Educazione musicale: Oltre alla formazione vocale, i cantanti ricevevano anche un'educazione musicale completa, che comprendeva lo studio della teoria musicale, dell'armonia, del contrappunto e della composizione. Questa conoscenza li ha aiutati a comprendere la struttura e l'interpretazione delle opere operistiche.
5. Scenografia e recitazione: I cantanti lirici hanno ricevuto una formazione in scenotecnica, che comprendeva movimento, gesti, espressioni facciali e presenza scenica complessiva. Hanno lavorato con i registi teatrali per sviluppare rappresentazioni dei personaggi credibili e ricche di sfumature.
6. Repertorio: I cantanti hanno studiato ed eseguito una vasta gamma di repertorio operistico, comprese arie, duetti ed ensemble di epoche e stili diversi. Hanno imparato come interpretare e incarnare diversi ruoli musicali e drammatici.
7. Esperienza prestazionale: I cantanti d'opera storici spesso acquisivano una preziosa esperienza di performance partecipando a società corali, cori d'opera e produzioni teatrali più piccole prima di intraprendere importanti ruoli operistici.
8. Tutoraggio: Molti cantanti cercarono guida e tutoraggio da rinomati artisti e insegnanti del loro tempo. Questi mentori hanno fornito preziosi consigli sulla tecnica vocale, sull'interpretazione e sullo sviluppo della carriera.
9. Competenze linguistiche: I cantanti lirici hanno imparato più lingue, come italiano, francese, tedesco e inglese, per eseguire opere nelle loro lingue originali. Ciò richiedeva la comprensione della pronuncia, della dizione e della qualità vocale associata a ciascuna lingua.
10. Idoneità fisica: I cantanti hanno mantenuto la forma fisica per supportare le loro esigenze vocali e la loro resistenza. Si sono impegnati in un regolare esercizio fisico, una dieta sana e un riposo adeguato per garantire una salute vocale ottimale.
11. Collaborazione: I cantanti spesso lavoravano a stretto contatto con direttori d'orchestra, pianisti e altri musicisti per affinare le loro interpretazioni e il lavoro d'insieme. Le prove e le esibizioni erano opportunità per collaborare e creare esperienze musicali dinamiche.
12. Sviluppo artistico: I cantanti lirici storici hanno costantemente cercato la crescita e il perfezionamento artistico nel corso della loro carriera. Hanno dedicato la loro vita allo studio, alla pratica e all'esibizione per raggiungere l'eccellenza vocale e l'espressione artistica.
La formazione di cantanti lirici storici è stata un viaggio impegnativo ma gratificante che ha richiesto talento, dedizione, tutoraggio e un profondo amore per la musica e il teatro. La loro rigorosa formazione ha gettato le basi per le ricche tradizioni operistiche che continuano ad affascinare il pubblico di tutto il mondo.