Determinare una fascia di età bersaglio per il vostro gioco . Tenetelo a mente durante il processo di brainstorming e la scrittura , soprattutto usando parole e concetti che questi bambini saranno probabilmente capire e spiegare quelle che non potrebbero . Se conoscete i figli che sono nel vostro gruppo di età , mostrare loro le vostre idee ed estratti di script per il feedback , come si sviluppa il gioco . Riformulare eventuali passaggi che confondono o portavano il pubblico prova .
2
Scegli un tema o un argomento per il vostro gioco . Questo unificare il dramma e vi darà la direzione come si sviluppa la trama . Affrontare le questioni che sono importanti per i bambini , come ad esempio la comprensione persone diverse , la morte , l'amicizia , il senso di luogo e di crescere attirerà il pubblico e aiutarli riguardano i personaggi sul palco . Non sento la necessità di fornire una risposta pat a queste domande importanti , tuttavia --- nessun tema principale può essere riassunta con una semplice morale .
3
Scegli i tuoi personaggi e iniziare sviluppare la trama . Ogni teatro ha bisogno di un grande conflitto , sia interno , tra le persone o tra un personaggio e il mondo naturale , per mantenerlo in movimento . Questo conflitto costruisce lentamente , arrivando a un testa a culmine della storia e si risolve --- o lasciato irrisolto --- nella conclusione .
4
Fate una lista delle scene nel vostro gioco . Ogni scena dovrebbe coinvolgere personaggi con obiettivi contrastanti , con conseguente qualche tipo di trattativa , sia sopra lo stato , un oggetto fisico o qualsiasi altra cosa . La negoziazione è il modo più semplice per mostrare il conflitto sul palco e mantenere la trama in movimento .
5
Inizia a scrivere il vostro gioco , una scena alla volta . Non parlare verso il basso per il pubblico , ma non scrivere sopra le loro teste , sia . I bambini non sono stupidi , hanno semplicemente una base più piccola di conoscenza rispetto alla maggior parte degli adulti. Eseguire lo script attraverso un test online leggibilità Flesch - Kinkaid per garantire che il pubblico lo capirà . Leggi il tuo dialogo ad alta voce per verificare se suona convincente , apportare modifiche finché non funziona .
6
Tenere il dramma emozionante . Evitare lunghi monologhi , invece utilizzando la finestra di rapido e lasciando spazio per un sacco di azione . Allo stesso tempo , scrivere le didascalie nel modo più semplice possibile , li saltare del tutto , quando possibile . La maggiore libertà di gestione temporanea si dà il regista , alla fine sarà prodotto il più probabile il vostro gioco .
7
Fase una lettura -through del vostro progetto completato con le parti suonate dai bambini che conoscete . Se lo script richiede principalmente per attori adulti , chiedere un paio di bambini in più di ascoltare come pubblico . Parla con i ragazzi dopo, scoprire che cosa ha funzionato e cosa no . Riscrivere il vostro gioco alla luce di questo consiglio.