1. Riviste musicali: I teatri burlesque furono in gran parte responsabili dell'ascesa delle riviste musicali. Le riviste erano composte da una serie di brevi atti, numeri musicali, comici e scenette, fornendo una varietà di intrattenimento in uno spettacolo. Queste riviste gettarono le basi per le riviste musicali del 20° secolo, come le Ziegfeld Follies, che combinavano sketch comici con spettacoli musicali stravaganti.
2. Numeri di canto e danza: I teatri burlesque enfatizzavano le routine di canto e ballo come elementi essenziali delle loro esibizioni. Questi numeri comunemente facevano affidamento sullo spettacolo e sulla sensualità, affascinando il pubblico con la loro energia e valore di intrattenimento. L'integrazione di tali spettacoli nel teatro burlesque ha influenzato i numeri musicali e la coreografia nelle produzioni di teatro musicale americano, attribuindo maggiore importanza al movimento e allo spettacolo.
3. Convegni Teatrali: I teatri burlesque adottarono convenzioni teatrali specifiche che furono successivamente incorporate nel teatro musicale americano. Queste convenzioni includono l'uso di archi di boccascena, fondali dipinti e costumi sgargianti, che divennero elementi caratteristici delle produzioni teatrali musicali.
4. Artisti famosi: I teatri burlesque spesso mettevano in mostra artisti di spicco conosciuti come "showgirl" che eccellevano nel canto, nella danza e negli spettacoli comici. Questi individui hanno guadagnato un'immensa popolarità e riconoscimento, creando un precedente per gli artisti di punta nelle produzioni teatrali musicali americane.
5. Vaudeville: Il teatro burlesque spesso coesisteva con il vaudeville, un'altra forma di intrattenimento che prevedeva una varietà di spettacoli. Elementi del teatro burlesque e del vaudeville si combinarono per dare forma al teatro musicale americano, contribuendo al suo repertorio vivace e diversificato.
6. Influenze di Broadway: Molti artisti, come Fanny Brice e Bert Lahr, hanno iniziato la loro carriera nel teatro burlesque prima di ottenere il successo a Broadway. Questi artisti portarono con sé le competenze e le esperienze acquisite nel burlesque, influenzando gli stili esecutivi e le scelte artistiche nelle produzioni teatrali musicali americane.
7. Tradizioni della commedia: I teatri burlesque presentavano una forte enfasi sulla commedia, impiegando vari formati come giochi di parole, slapstick e satira sociale. Queste tradizioni comiche si sono fatte strada nel teatro musicale americano, aggiungendo umorismo alle trame e migliorando l'esperienza di intrattenimento complessiva.
8. Contenuto rischioso: Il teatro burlesque spesso mostrava contenuti suggestivi, che sfidavano le norme e i confini della società. Sebbene il teatro musicale americano non adottasse contenuti espliciti, abbracciava argomenti e riferimenti più osé influenzati dall'audacia del teatro burlesque.
In sostanza, il teatro burlesque fungeva da incubatore sperimentale in cui si univano idee teatrali, stili di performance e innovazioni artistiche. L'impatto diretto del burlesque sul teatro musicale americano può ancora essere testimoniato nelle vivaci esibizioni, nelle convenzioni teatrali e nella fusione di musica, danza e commedia che caratterizzano il genere oggi.