1. Teatri all'aperto e chiusi: I teatri elisabettiani, come il Globe Theatre, erano strutture all'aperto, che esponevano il pubblico agli elementi. Al contrario, i teatri moderni sono generalmente chiusi e forniscono illuminazione, acustica e clima controllati.
2. Coinvolgimento e partecipazione del pubblico: Il teatro elisabettiano incoraggiava la partecipazione attiva del pubblico attraverso applausi, fischi e commenti. Le esperienze teatrali moderne tendono ad essere più passive, con il pubblico che dovrebbe mantenere il silenzio e concentrarsi sul palco.
3. Tecniche e convenzioni di recitazione: Gli attori elisabettiani utilizzavano gesti esagerati e proiezioni vocali per trasmettere emozioni e messaggi al pubblico in grandi teatri all'aperto. Gli stili di recitazione moderni sono spesso più naturalistici e sottili.
4. Costumi e messa in scena: I costumi teatrali elisabettiani erano spesso appariscenti e simbolici, con un'enfasi sulla rappresentazione dello status sociale e dei tratti caratteriali. I costumi teatrali moderni possono dare priorità al realismo, al minimalismo o alle interpretazioni concettuali dell'opera. Le tecniche di messa in scena nell'era elisabettiana erano relativamente semplici rispetto alle produzioni moderne, che utilizzano luci avanzate, effetti sonori ed effetti speciali.
5. Sistema di repertorio vs. lunghe percorrenze: Le compagnie teatrali elisabettiane operavano secondo un sistema di repertorio, in cui rappresentavano spettacoli diversi in giorni diversi, consentendo una maggiore varietà nelle opere presentate. I teatri moderni spesso gestiscono un'unica produzione per un periodo prolungato, noto come lungo periodo.
6. Dati demografici del pubblico e contesto sociale: Il pubblico del teatro elisabettiano era diversificato, dalle classi superiori a quelle inferiori, e le rappresentazioni spesso riflettevano le questioni sociali e politiche contemporanee. Il pubblico del teatro moderno può avere composizioni demografiche diverse e le opere presentate possono riflettere temi sociali, culturali e politici attuali.
7. Progressi tecnologici: I teatri moderni beneficiano dei progressi nell’illuminazione, nel suono, nella proiezione video e in altri elementi tecnici, che migliorano l’esperienza teatrale complessiva. Questi progressi non erano disponibili per le produzioni teatrali elisabettiane.
8. Ruoli di genere: Nel teatro elisabettiano tutti i ruoli, compresi i personaggi femminili, erano interpretati da attori maschi. Il teatro moderno consente agli attori di entrambi i sessi di interpretare una più ampia varietà di ruoli, aumentando l’inclusività e la rappresentanza.
9. Rapporto drammaturgo-pubblico: Nell'era elisabettiana, drammaturghi come William Shakespeare avevano uno stretto rapporto con il loro pubblico, spesso scrivendo opere teatrali che risuonavano con il loro contesto culturale e la vita quotidiana. I drammaturghi moderni possono avere in mente un pubblico più ampio o diversificato, soddisfacendo gusti e preferenze diversi.
Queste differenze evidenziano l’evoluzione delle pratiche teatrali e le mutevoli dinamiche tra teatro, pubblico e società nel tempo.